Butacademusica

BRETT ANDERSON Slow Attack

2010-02-26T02:14:00.004+01:00

BRETT ANDERSON
Slow Attack (2009)

Slow Attack es el tercer disco en solitario de Brett Anderson, líder del exitoso grupo brit de los 90 Suede. Tras dos intentos que pasaron bastante desapercibidos para el público, esta vez nos sorprende con un trabajo cargado de enormes canciones de pop y folk que cuentan con altas dosis de sensibilidad y oscuridad. A través de una austera instrumentación basada en cuidados y emocionantes arreglos de cuerda, magistrales pianos, y una inconfundible voz, Brett Anderson nos ofrece historias melancólicas cantadas y contadas como si de un crooner se tratara. Efectivamente en este álbum no quedan practicamente restos de Suede, ni de The Tears, banda con la que publicó algunos discos, ni del brit que le llevaron a lo mas alto. Aquí encontramos unas fantásticas piezas cuidadas hasta el mas mínimo detalle y que cuentan con una excelente producción, creando atmósferas intimistas y relajadas, a través de unos temas lentos, desnudos, reposados, y de corte melancólico. Un disco triste y elegante que bien podría estar en la misma estantería que los de Anthony and the Johnsons o Rufus Wainwright , y es que parece que Brett ha decidido tomar como camino la madurez musical, olvidándose de batallas pasadas, algo que ha hecho con éxito. Slow Attack es un emocionante álbum para degustar con tranquilidad, que va atrapando en cada escucha, y que se va descubriendo poco a poco, llegando a tener momentos en los que alcanza una gran intensidad, inspiración y madurez. Sin duda una grata sorpresa el regreso del ex - Suede. De entre las canciones, aunque todas alcanzan un gran nivel, podríamos destacar Hymn, The hunted, Frozen roads, que una verdadera joya, The swans, Pretty widows, y Julian's eyes.

Calificación : 7,5/10

DEATH CUB FOR CUTIE The Open Door

2010-02-25T13:53:00.004+01:00

DEATH CUB FOR CUTIE
The Open Door (2009)

Tras el lanzamiento en 2008 de Narrow Stairs, la banda liderada por Benjamin Gibbard Death Cub for Cutie presentan The Open Door. Se trata de un EP compuesto por cinco canciones descartadas de las sesiones de grabación de su ultimo trabajo, si bien es cierto que uno de los cortes corresponde a la demo de Talking bird, una versión acústica y desnuda registrada antes de entrar al estudio para grabar Narrow Stairs. Los otros cuatro temas se mueven dentro de los parámetros habituales en la banda americana, si bien es cierto que los sonidos acústicos ganan en este caso la partida a la electricidad a la que nos tienen acostumbrados, aproximándose en algún momento a ambientes folk, como en el corte que abre el EP, que lleva por título Little bribes, y es quizá la mejor pieza del trabajo. Por estos terrenos se mueven A diamond and a tether y My mirror speaks, también basados en atmósferas acústicas y medios tiempos, sobre todo la primera. I was once a loyal lover es el corte mas rock del corta duración, con mayor presencia de guitarras y electricidad. Estamos ante un buen EP, en el que nos encontramos con unos Death Cub for Cutie más tranquilos, relajados y acústicos, pero sin perder la esencia de su sonido, y que encima cuenta con la joya de incluir la demo de la espléndida Talking Bird.

Calificación : 8/10

SMILE SMILE Truth on Tape

2010-02-24T16:15:00.004+01:00

SMILE SMILE
Truth on Tape (2010)

Truth on Tape es el último disco de Smile Smile, un dúo formado por Ryan y Jencey, y que nos ofrecen unas colección de sencillas y acústicas canciones de pop y folk, en las que las guitarras y el piano, junto con una cuidada percusión, son la base instrumental. Las voces de ambos componentes se complementan de una forma excelente, creando atmósferas luminosas y en ocasiones melancólicas, en unas piezas que cuentan con una excelente producción y unas maravillosas y ensoñadoras melodías que nos transportan a paisajes soleados y primaverales. Perfectos estribillos, temas muy bien estructurados, unas voces dulces y cristalinas, y un sonido tibio y cálido, caracterizan a todo el trabajo, que bien podría ser escuchado y disfrutado en una soleada tarde estival. Sin embargo, los medios tiempos dominan a lo largo del disco, que cuenta con una espléndida primera parte, para después caer en cierta monotonía en la segunda, solo salvada por la perla titulada Goodbye Caroline. Truth on Tape no será uno de los discos que aparecerán a finales de año en las listas, pero es un álbum correcto, que cumple las expectativas y que presenta unas canciones sin mayor pretensión que las de divertir y hacer pasar al oyente un buen rato regalándole sensaciones optimistas. Un buena mezcla de pop luminoso y folk, en el que destacan cortes como Tempo bledsoe, Beg you to stay, Somebody else, Truth on tape, Sleepwalking, y Goodbye Caroline.

Calificación : 7/10

DINOSAUR JR Farm

2010-02-16T18:52:00.005+01:00

DINOSAUR JR
Farm (2009)

Disosaur Jr reaparecen con su formación original y lo hacen por la puerta grande con un disco bajo el brazo titulado Farm. Después de casi veinte años, J Mascis (guitarra, voz), Lou Barlow (bajo, voz) y Murph (batería), miembros fundadores de la banda, deciden unir fuerzas para publicar una colección de canciones marca de la casa, que si bien no aportan novedad alguna al sonido que nos tenían acostumbrados, muestran gran cohesión y contundencia. Las fuertes y desgarradas guitarras, en ocasiones con riffs cercanos al hard rock, suenan brillantes acompañadas por una excelente línea de bajo y una poderosa batería, creando unas fantásticas y sencillas piezas de indie rock con dejes punk y psicodelia, que conforman un trabajo lleno de calidad, emoción, e intensidad. Aunque algunos cortes se pueden hacer densos debido a su larga duración, todos ellos muestran tal grado de emoción, que incluso en los medios tiempos con tintes melancólicos no dejan lugar para el descanso y si para el disfrute y el placer. Sin duda Farm es uno de los mejores discos de la carrera de la banda, completo, directo, vibrante y honesto. Con aroma a Neil Young también. Un álbum muy inspirado y lleno de frescura, como si de un debut se tratara, en el que aunque la mayor parte de los temas son aportados por Masics, Lou Barlow incluye dos maravillas llamadas Your weather e Imagination blind, que no desentonan en un conjunto en el que destacan joyas de perfecta estructura melódica como Pieces, I want you to know, Plans, Your weather, Over it, o la más tristona Said the people. Los amantes del indie rock de los 90 estamos de enhorabuena.

Calificación : 8/10

BEACH HOUSE Teen Dream

2010-02-15T18:50:00.005+01:00

BEACH HOUSE
Teen Dream (2010)

Teen Dream es el tercer disco de Beach House, dúo de Baltimore formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Grabado en Nueva York en un estudio llamado Dreamland, el álbum ha sido producido por Chris Coady, y se lanza bajo el sello Sub Pop. Tras los sugerentes y suaves acordes folk del tema que abre el disco, Zebra, y que bien podría ser una pieza de los Fleet Foxes, se van desgranando una serie de canciones de dream pop o pop ensoñador cargadas de luminosidad e intensidad, construidas sobre unas brillantes melodías y una excelente instrumentación basada en percusiones, órganos y las hipnóticas y cálidas guitarras de Alex Scally , aunque nuevamente es la intensa y conmovedora voz de Victoria Legrand la que toma un mayor protagonismo, haciendo de cada corte un viaje sonoro a través de mundos delicados e intimistas cubiertos de bellos paisajes y atmósferas optimistas. La sutileza y el romanticismo están muy presentes en la obra, que cuenta con precisos y preciosos arreglos que dotan de mayor majestuosidad al conjunto, pero sin ser excesivamente pretenciosos, consiguiendo un sonido agradable, a la vez melancólico y esperanzador. Teen Dream es un buen trabajo en el que cada canción está muy bien estructurada, y en el que la fusión de mundos luminosos y sombríos dan como resultado unos temas cargados de misterio y belleza que no dejarán a nadie indiferente. Buena muestra de ello son Silver soul, la ensoñadora Norway, la luminosa Walk in the park, la nueva versión de Used to be, Better times, o Take care.

Calificación : 7,5/10

ROCKY VOTOLATO True Devotion

2010-02-11T00:33:00.005+01:00

ROCKY VOTOLATO
True Devotion (2010)

Rocky Votolato es un cantautor de Dallas y True Devotion su último trabajo. Un disco que tiene tras de sí una historia, y es que después de la publicación de su anterior álbum, que cosechó un aceptable éxito de público y crítica, decidió dejar de lado la música, para encerrarse en casa y luchar contra la ansiedad y depresión que padecía. Durante esa reclusión, se dedicó a leer libros de historia, teología y sobre la vida, hasta que empezó nuevamente a componer. El resultado es una colección de canciones de indie folk, con aires country, que han contado con la producción de Casey Foubert y John Goodmanson. La desnudez instrumental se manifiesta en una piezas arropadas en la mayor parte de las ocasiones con guitarras acústicas y la suave y desgarrada voz de Rocky, creando ambientes intimistas y tranquilos, si bien en algunos cortes aparecen percusiones y algún piano, consiguiendo una mayor fuerza y expresividad, y acercándose a los sonidos de Elliot Smith o Nick Drake en algunos momentos. Líricamente los temas hablan de la vida, sentimientos, desengaño, amor, siendo estos un reflejo de la visión del cantautor sobre el mundo que le rodea y del que se siente parte. True Devotion es un disco que vendrá muy bien en tardes de lluvia y reflexivas, para escuchar y degustar en soledad, y que hará las delicias de los amantes del folk y el alt country. Lo único que se le puede achacar es su linealidad, y que si bien todos los cortes mantienen un buen nivel, no hay ninguno que destaque y haga despegar al trabajo en su conjunto, aunque cortes como Lucky clover coin, Fragments, Red river, o Sparklers, no pasen desapercibidos.

Calificación Butacademusica : 7/10

Tu calificación

TINDERSTICKS Falling down a mountain

2010-02-10T16:24:00.016+01:00

TINDERSTICKS
Falling Down A Mountain (2010)

Falling down a mountain es el octavo disco de estudio de la banda inglesa Tindersticks. Grabado en Le Chien Chanceux, en la Francia rural, y los estudios ICP de Bruselas, y lanzado por el sello 4AD/Constellation records, el trabajo nos ofrece una nueva colección de piezas que si bien se siguen moviendo con soltura en el pop con influencias blues, jazz y soul, intentan adentrarse en otras sonoridades haciendo un menor uso de los majestuosos arreglos a los que nos tienen acostumbrados. Así, aunque sigue habiendo cuerdas, vientos, arreglos orquestales, estos tienen una menor presencia, mientras que el peso de las composiciones recae en mayor medida en la emocionante y amarga voz del crooner clásico Stuart Ashton Staples. Los tiempos medios y las atmósferas relajadas, melancólicas y tranquilas son dominantes a lo largo de este Falling down a mountain, haciendo de la noche el momento mas adecuado para su escucha y disfrute, si bien es cierto que los de Nottingham se sumergen en alguna pieza en sonidos mediterráneos y fronterizos, como en She rode me down. La sombra de Nick Cave & The Bad Seeds esta muy presente a lo largo de las diez composiciones a través de la oscuridad y crudeza, así como la de Scott Walker, haciendo de este un álbum que supone un paso adelante de Tindersticks, que sin suponer una ruptura, si apunta a ser el punto de partida de un nuevo viaje musical. Aun así hay momentos para reencontrarnos con los temas mas pop adornados con brillantes y emocionantes arreglos orquestales, como en el dueto con la canadiense Mary Margaret O’Hara en Peanuts, uno de los momentos álgidos del trabajo, o el triste e instrumental Piano Music. Falling down a mountain es un disco mas directo que los anteriores, menos adornado, y que cuenta como un buen puñado de grandes canciones como la que da título al album, una maravilla que cuenta con un sonido entre el blues y el gospel, la mas pop Keep you beautiful, Black smoke, o las ya mencionadas Peanuts y la cargada de sensibilidad y belleza Piano music.

Calificación Butacademusica : 7,5/10

Tu calificación

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RENEGADES Renegades

2010-02-08T15:44:00.005+01:00

RENEGADES
Renegades (2010)

Renegades es el proyecto paralelo de dos miembros de Feeder, el guitarrista y vocalista Grant Nicholas y el bajista Taka Hirose. Tras la marcha del batería Mark Richardson, y su sustitución por Karl Brazil, comenzaron la grabación de varias canciones bajo el nombre de Feeder. Sin embargo, cuatro de estas composiciones decidieron publicarlas en un EP bajo el nombre Renegades, e iniciar una gira por pequeños locales con un repertorio diferente al habitual. Los temas, aunque suenan en algún momento diferentes a la banda madre, mantienen coordenadas parecidas, y el rock y el power pop son la nota dominante, aunque con alguna incursión en el hard rock en Barking Dogs. Fuertes y agresivas guitarras, melodías pegadizas, estribillos tarareables, riffs potentes, y una batería poderosa, son la base de los cuatro cortes del EP, destacando la pieza que abre el disco, Renegades, o Sentimental.

Calificación : 7/10

LAURA VEIRS July Flame

2010-02-08T01:11:00.002+01:00

LAURA VEIRS
July Flame (2010)

Laura Veirs es una cantautora de Seattle afincada en Oregón, con una larga trayectoria musical que no ha alcanzado hasta el momento la repercusión merecida. July Flame es su séptimo disco de estudio, esta vez bajo su propio sello, Raven Marching Band Records, y producido por Tucker Martine de una forma excelente. El álbum es una colección de doce canciones folk y pop bien estructuradas y con bonitas melodías. Los sonidos acústicos dominan a lo largo del trabajo, al igual que los tiempos tranquilos y calmados. Guitarras y majestuosos arreglos de cuerda, violines, pianos, slide, se funden con éxito, creando unas composiciones clásicas y melancólicas en las que la dulce y angelical voz de Laura Veirs crea atmósferas cargadas de sensibilidad y delicadeza. Destaca la colaboración de Yim Yames de My Morning Jacket en I can see your tracks, uno de los mejores cortes. July Flame es un disco compacto y maduro, de bonitas y frágiles canciones, muy agradable a los oídos y que hará disfrutar al oyente, pero que sin embargo es fácil de olvidar debido a su aparente falta de ambición y linealidad. Aun así hay temas muy interesantes como July flame, la country Sun is king, Where are you driving, Silo song, y Wide-eyed, legless.

Calificación : 7/10

iPOD FEBRERO´10

2010-02-02T23:43:00.006+01:00

01 PAVEMENT - Cut your hair
02 LAURA VEIRS - July Flame
03 DOVES - The man who told everything
04 TINDERSTICKS - Peanuts
05 VAMPIRE WEEKEND - Cousins
06 THE VERVE - Drugs don´t work
07 JOEL ALME - When Old Love Keeps You Waiting
08 SPOON - I Saw the Light
09 THE JAYHAWKS - Waiting for the Sun
10 CLEM SNIDE - Song For Mary
11 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Higher Than The Stars
12 MANIC STREET PREACHERS - This Joke Sport Severed
13 LAWRENCE ARABIA - Look Like A Fool
14 RADIOHEAD - High and dry
15 THE VELVET UNDERGROUND - Heroine
16 ATLAS SOUND - Shelia
17 FRANZ FERDINAND - Walk Away
18 THE STONE ROSES - Made of Stone
19 BEACH HOUSE - Norway
20 BONNIE PRINCE BILLY - I See A Darkness

iPod Febrero´10

SPOON Transference

2010-01-27T16:39:00.005+01:00

SPOON
Transference (2010)

Spoon son una banda de Austin (Texas) formada por Britt Daniel (vocalista, guitarra); Jim Eno (batería); Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclado, guitarra, percusión). Transference es ya su séptimo disco y el primero tras el éxito de Ga Ga Ga Ga Ga en 2007. Un trabajo en el que los cambios son pocos respecto a obras anteriores, si bien es cierto que es un disco mas complejo y elaborado, y con una excelente y creativa producción que cuida hasta el último detalle. Aun así, Spoon siguen sonando a ellos mismos, y nos encontramos con canciones pop rock, en ocasiones cercanas al power pop, con una notable presencia de guitarras rítmicas y cortantes unidas a teclados y algún piano, que tienen como principal arma de seducción a unas mágicas melodías. Si bien no supera a su anterior disco, Transference mantiene bien el tipo. Es un álbum arriesgado, menos pop, y no tan directo, y que nos muestra a unos Spoon en perfecta forma tras 17 años de carrera. Un paso adelante y una búsqueda por no caer en la rutina que se manifiesta en cortes como The mystery zone, Who makes your money, I saw the light, Trouble comes running, Out go the lights, o Got nuffin.

Calificación : 7/10

LA DECISION DE ANNE

2010-01-27T14:04:00.004+01:00

LA DECISION DE ANNE (2010)

Dirigida por Nick Cassavetes, La decisión de Anne se adentra en lo que es la enfermedad de cáncer, a través de una familia sin problemas hasta que diagnostican a su hija de dos años una leucemia. Ante la imposibilidad de ayudarla, la única opción es gestar un bebe diseñado que sirviera para donar sangre, células y todo lo necesario a la niña enferma. Ante esto se plantea un dilema moral y ético, que Sara (la madre, interpretada por Cameron Díaz) no atiende. Durante años la vida de la familia, compuesta por dos hijas y un hijo, transcurre sin graves problemas aparentemente, si bien las fracturas son más que evidentes en el papel secundario que tiene el niño, eclipsado por las dos niñas. Cuando Anne (Abigail Breslin) cumple once años, contrata un abogado (Alec Baldwin) en busca de emancipación médica, algo que divide a la familia pues lo hace en un momento en el que de su donación depende la vida de su hermana. Es una película de familia, muerte, vida, dolor, cariño, amor, irracionalidad. También de orillas del mar, cielos azules, felicidad, lágrimas, impotencia. El tema esta tratado con sensibilidad, aunque en ocasiones se cae en exceso en la tragedia y la búsqueda del efecto lacrimógeno, en detrimento de un mayor análisis de la situación a la que esta sometida la familia, dejando la impresión de haber visto una película que se ha quedado a medio camino entre la critica y el drama, sin conseguir alcanzar ni una cosa ni la otra. En definitiva, La decisión de Anne es un melodrama con tintes de telefilme, que a unos les tocara su fibra sensible mas que a otros, pero que no engancha. Incluso hay momentos el los que el hilo argumental se pierde, haciendo de un inicio prometedor y un buen planteamiento, una historia que va de mas a menos. Eso sí, la interpretación de Abigail Breslin es excelente. ¿Y Cameron Díaz? En este caso mejor de lo esperado, aunque no se si seré el único, pero se me hace tan poco creíble verla como madre, que parece estar sobreactuando gran parte del film. Quizás de no haber visto antes Camino, tendría una opinión diferente de La decisión de Anne, de la que esperaba algo mas de reflexión sobre el interesante problema que plantea. Se deja ver.

Estrellas : 2,5/5

THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE Hometowns

2010-01-21T13:19:00.007+01:00

THE RURAL
ALBERTA ADVANTAGE
Hometowns (2009)

The Rural Alberta Advantage han sido una de las sorpresas más agradables del 2009 con su maravilloso disco de debut Hometowns. El trío de Toronto, formado por Nils Edenloff, Amy Cole y Paul Banwatt, autoeditó este trabajo en 2008, y comenzó a tener una buena acogida y aceptación en circuitos independientes y radios alternativas. Posteriormente, el sello norteamericano Saddle Creek se intereso por ellos y lo lanzó a nivel mundial en 2009. Hometowns es un álbum influenciado por el country alternativo americano, pero The Rural Alberta Advantage lo fusionan de forma exitosa con sonidos rock, indie, folk, pop, e incluso electrónica, dando como resultado unas canciones directas, potentes, y contundentes, con dejes campestres, que toman como base una excelente instrumentación en la que sobresale una enérgica y acelerada percusión, y que cuenta con vibrantes y sucias guitarras, bajo, teclados, y algún sintetizador. A esto hay que unir los ocasionales juegos de voz chico - chica que otorgan mayor emotividad al conjunto, que a pesar de las distorsiones, tiene un poso de tristeza y nostalgia que provocan en su escucha una sensación agridulce, en parte por la melancólica voz de Nils Edenloff. Y es que RAA en este álbum de debut nos ofrecen una interesante variedad estilística, encontrándonos desde momentos vibrantes de casi country punk con incesantes riffs y gritos desgarradores, a sonidos más serenos próximos al pop indielectrónico. Ecos de The Postal Service, Belle & Sebastian o Neutral Milk Hotel están presentes este trabajo. Sin lugar a dudas Hometowns es una excelente carta de presentación para el trío de Toronto. En disco redondo, calido, fantástico, que se disfruta de principio a fin, y cuenta con una calidad y una personalidad pocas veces vista en un primer disco. Buena muestra de ello son cortes como la desgarradora The dethbridge in lethbridge, la tranquila y ensoñadora Don't haunt this place, la mas pop The deadroads, la incendaria Luciana, la exquisita Frank, AB o los ecos electronicos de In The summertime y The ballad of the RAA. Fantástico.

Calificación : 8,5/10

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Higher than the Stars

2010-01-20T17:06:00.008+01:00

THE PAINS OF
BEING PURE AT HEART
Higher than the Stars (2009)

Tras el éxito de su disco de debut homónimo, el cuarteto de Brooklyn nos sorprende con la publicación de un EP con cuatro canciones nuevas. Lo fácil seria pensar que estos temas son descartes del disco. Todo lo contrario. Son cuatro cortes con entidad propia, que si bien mantienen los rasgos propios de la banda, léase canciones a medio camino entre el indie pop y el noise con ráfagas de guitarras distorsionadas y momentos shoegazer, también ofrecen novedades como una mayor presencia de los teclados y las guitarras cristalinas en detrimento de los ambientes más desgarradores y sucios. El mayor exponente de esto último es el tema que sirve de titulo a este maravilloso EP, Higher than the stars, donde los teclados y los coros femeninos dotan al tema de gran frescura, que cuenta con una lograda melodía y un pegadizo estribillo que podría convertirse en un autentico himno. Falling over también cuenta con un sonido más depurado y limpio, fuertemente influenciado por la música británica de los 80 de bandas como Prefab Sprout o The Smiths. Los otros dos temas, 103 y Twins, son más continuistas, y en ambos el pop guitarrero y la distorsión son su característica principal. Y como regalo, un emocionante remix de Higher than the stars a cargo de Saint Etienne, que nos transporta a atmósferas bailables. Sin duda un excelente aperitivo para lo que será su esperado segundo álbum.

Calificación : 8/10

ADAM

2010-01-18T12:59:00.007+01:00

ADAM (2009)

Aunque conocía la aceptación que por parte de la crítica había tenido Adam, empecé a ver esta película sin esperar gran cosa de ella. Sin embargo, poco a poco los personajes te van atrapando, hasta hacerte participe en una historia de sentimientos, emociones, amor, enfermedad, alegría y tristeza. Y es que Adam es un joven de treinta años que padece el síndrome de Asperger, un trastorno psicológico parecido al autismo y por el que no puede evitar decir las cosas como las piensa, sin reparar en el daño que puede hacer, actuando a menudo como si de un niño se tratase. Es técnico informático y vive en su mundo, alejado de las reuniones sociales, con problemas de comunicación, y con la astronomía como única pasión. En esto conoce a Beth, una joven escritora de cuentos infantiles, que pronto comenzará a ser parte fundamental de su vida, y le abrirá las puertas hacia un mundo hasta ahora desconocido para él, iniciando una relación tan atípica como fantástica, con luces y sombras, con problemas y los peligros propios que una relación así conlleva. Con un guión excelente y una dirección perfecta a cargo de Max Mayer, Adam es una comedia, un drama, una historia de amor, pero sobre todo es una historia de relaciones humanas y sentimientos. Hugh Dancy y Rose Byrne hacen excelentes interpretaciones, resultando los silencios magistrales (cuanto se puede decir con una sóla mirada). Es una película de cielos iluminados por estrellas, de noches de invierno es parques, de comadrejas, de pequeñas mentiras perdonadas, de macarrones para llevar, de personas, de almas solitarias, de enfermedad. Y de ingenuidad, ilusión, miedo, tristeza, alegría, amor, cariño, amistad. Todo en poco más de hora y media que no deja indiferente, conmueve, y que si bien no profundiza en lo que es el problema de la enfermedad, si lo hace en las relaciones personales, tocando la fibra sensible pero sin caer en la lagrima fácil, y reflejando la historia de forma muy cercana y acertada. La escena final, simplemente fantástica.

Estrellas : 3,5/5

ATLAS SOUND Logos

2010-01-17T18:21:00.006+01:00

ATLAS SOUND
Logos (2009)

Atlas Sound es el proyecto paralelo de Bradford Cox, líder y cantante de Deerhunter, y Logos es su segundo disco bajo este pseudónimo que empezó a gestarse en su adolescencia, y en el que tienen cabida sonoridades y estilos diferentes a los de su grupo habitual. Logos es un disco ambicioso, donde los sonidos se mueven desde el pop clásico influenciado por la música de los 50 y 60 a momentos cargados de psicodelia oscura, sin olvidar el krautrock y el pop alternativo. Aunque hay cortes no muy accesibles, el trabajo en su conjunto es brillante, compacto, con un sonido limpio y tibio que lo hace más digerible. Guitarras, sintetizadores, samples, loops y percusiones, fluyen de forma natural sobre la hipnótica voz de Cox en luminosas y frágiles canciones pop bañadas en ambientes psicodélicos que nos transportan hacia atmósferas envolventes y ensoñadoras. Aunque pretende ser una apertura hacia el exterior y las temáticas optimistas, el intimismo sigue presente en la obra, y las referencias al dolor y la muerte hacen acto de presencia en ocasiones. Aun así, lo que nos transmite su escucha es ensoñación y no dolor. Cuenta con las colaboraciones de Noah Lennox (Panda Bear, Animal Collective) en Walkabout, que es el tema más pop, luminoso y pegadizo del álbum, y de Letitia Sadler (Stereolab) en la mágica Quick Canal, siendo ambos dos momentos sublimes. Logos es un disco adictivo que requiere ser escuchado con tranquilidad para apreciar los distintos matices que nos ofrece a través de una delicada producción, y en el que Cox hace alarde de su enorme talento y sus ganas de seguir progresando y experimentando. Aparte de los dos cortes anteriormente citados, destacan otros como los más introspectivos An orchid, Criminals, y Shelia, o la más abierta Logos, que da título a este excelente trabajo.

Calificación : 7,5/10

ADAM GREEN Minor Love

2010-01-15T13:24:00.007+01:00

ADAM GREEN
Minor Love (2010)

Adam Green es un músico estadounidense que formó parte del grupo The Moldy Peaches, aunque en 2002 emprendió una carrera en solitario en la que ha grabado ya seis discos, de los que Minor Love es su última entrega hasta la fecha. Grabado en Los Angeles con el productor Noah Georgeson , y con las colaboraciones de su hermano Joel Green y Rodrigo Amarante (Little Joy), es un trabajo que no supone prácticamente cambio alguno respecto a sus antecesores, y en el que el indie folk y el pop son la nota dominante a lo largo de los escasos treinta minutos de duración del álbum. Los catorce temas son cortos y en su mayoría superan escasamente los dos minutos, de ahí que la sensación de inmediatez nos invada a través de unas canciones directas y sencillas, en su mayoría medios tiempos, que cuentan con sencillos arreglos y cierto sonido lo fi. La estructura instrumental básica de guitarra, bajo y percusión, con incursiones de teclados y alguna trompeta, no resta un ápice de calidad a unos accesibles temas compuestos para el disfrute instantáneo del oyente, y en los que Adam Green hace alarde de su personal voz para contarnos historias cotidianas y relaciones humanas, en la mayor parte de las ocasiones con su característica visión optimista. Aunque Minor Love no alcanza a su gran obra, Friends of Mine, es un buen disco si entendemos este como una colección de piezas que cuentan con la virtud de conjugar a la perfección brevedad e intensidad, y en el que aunque en ocasiones puede parecer monótono y repetitivo, hay momentos para la experimentación como en Oh Shucks y Lockout, donde el espíritu de Beck hace acto de presencia, o Boss inside, corte de guitarra y voz, que podría haber firmado el mismísimo Leonard Cohen. Otros temas destacables son la pegadiza Buddy bradley, What makes him act so bad, Stadium soul, o el acercamiento country de Don't call me uncle.

Calificación : 7/10

ENEMIGOS PUBLICOS

2010-01-14T01:04:00.006+01:00

ENEMIGOS PUBLICOS (2009)

Dirigida por Michael Mann y basada en la novela de Bryan Burrough, Enemigos públicos narra la historia de como Melvin Purvis, un agente del FBI, intenta atrapar al famoso y carismático atracador de bancos John Dillinger. Gangsters, sombreros, gabardinas, metralletas, dinero negro, oscuridad, amor a primera vista, traiciones, cárceles sin llave de seguridad. Todo ambientado en los años treinta, época reflejada con éxito en este film cargado de acción, emoción, intensidad e intriga, en el que tanto Christian Bale como Johnny Depp dan muestras de su talento. Mención especial para los actores secundarios, que realizan un trabajo excepcional, como la banda que acompaña a Dillinger, y Marion Cotillard. Los dialogos son ágiles y el guión de gran calidad. Sin ser una obra maestra, Enemigos públicos apunta maneras de cine clásico de gran calidad.

Estrellas : 4/5

KINGS OF CONVENIENCE Declaration Of Dependence

2010-01-13T00:45:00.007+01:00

KINGS OF CONVENIENCE
Declaration Of Dependence (2009)

Tras cinco años de silencio, el dúo noruego Kings of Convenience regresan con nuevo disco bajo el brazo, al que han puesto el título de Declaration of Dependence. Un trabajo continuista en el que los sonidos acústicos son la base fundamental de unas canciones que se mueven entre el pop y el folk. Y es que Eirik Glambek Boe y Erlend Oye demuestran en este su cuarto álbum que son excelentes compositores de melodías atemporales y acústicas que se apoyan en una sobria instrumentación basada en elegantes guitarras, mínimos, bellos y calmados arreglos de cuerda, y la delicada, tranquila, angelical y melancólica voz de ambos. Carentes de percusión, las piezas presentan una mayor desnudez que en anteriores obras del dúo, sonando más maduras pero con la misma calidez, intimismo y belleza a la que nos tienen acostumbrados, dominando los ritmos pausados y lentos, como si de bossanova se tratara. Las letras son más directas, introspectivas, reflexivas, con un marcado caracter de tristeza emocional. Declaration of Dependence es un paso sobre tierra firme de los Kings of Convenience, que suenan mas maduros y minimalistas, totalmente despojados de alardes ornamentales. Algunos podrán decir que no han arriesgado buscando nuevas sonoridades y no les faltará razón, pero es innegable la calidad y el buen hacer de los nuevos Simon & Garfukel en momentos rebosantes de sensibilidad, emotividad y gran belleza como en las maravillosas 24-25, Mrs Cold, Me in you, Boat behind, Renegade, o Freedom and It's owner, por citar sólo algunas, pues este es un disco para disfrutar de principio a fín.

Calificación : 8,5/10

UP

2010-01-12T13:08:00.002+01:00

UP (2009)

Up es la última película de animación de Pixar. La emocionante historia de como un anciano, Carl Fredricksen, intenta cumplir el sueño de infancia de su mujer, a la que conoció en su niñez cuando ambos admiraban a un explorador llamado Charles Muntz. Enormes los primeros diez minutos de la película, en los que el reflejo del transcurrir de la vida dota de emoción, emotividad y momentos conmovedores a las mejores escenas del film. Ver el progresivo envejecimiento de Carl y su esposa no tiene precio, máxime cuando todo va hilado con música de fondo y el viaje de un globo azul y un cuaderno de exploradores a través de una historia de amor. Una casa con miles de globos, un viejo gruñón y un tierno niño aprendiz de explorador nos invitan a hacer un maravilloso viaje a las cataratas paraíso, en Sudamérica, donde se encontrarán con perros que hablan, un mito caído, y sobre todo, un sueño cumplido. Aunque a la segunda parte del film se la puede achacar cierto caracter infantil, los primeros 45 minutos son de gran madurez, conmovedores, con un guión excelente, y llenos de sensibilidad y guiños cómicos. Up es una obra magistral.

Estrellas : 4,5/5

2012

2010-01-12T00:55:00.005+01:00

2012 (2009)

Dirigida por Roland Emmerich y con guión de este y Harald Kloser , 2012 toma como eje de partida la predicción del calendario maya en la que el mundo termina en 2012. Un escritor divorciado, dos niños, una ex mujer y su actual pareja, sufren a lo largo de dos horas y media erupciones, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales. Mientras, el todopoderoso pueblo americano tiene todo preparado para que la especie humana siga existiendo. Muchos efectos especiales, despedidas por teléfono, muertes, un presidente generoso y modelico, y argumento muy visto. El intento de crítica al poder y el supuesto reflejo de las injusticias sociales es anecdótico y nímio, aunque uno pronto se da cuenta que esta no es la finalidad del film. Cine de palomitas, con mucha acción, logrados efectos especiales, y agilidad visual, que sin embargo cae en exceso en tópicos y en la figura del héroe nacional tan utilizada en el cine americano, haciendo que una entretenida película de aventuras se convierta en la parte final en una historia descafeinada con escenas pastelosas y diálogos sonrojantes más propia de un telefilme de sobremesa. John Cusack bien. En resumen, 2012 es una película para todos los públicos, que aunque se deja ver, se olvida al poco de salir del cine. Para pasar el rato nada más.

Estrellas : 2,5/5

iPOD ENERO´10

2010-01-07T17:21:00.003+01:00

01 BUILT TO SPILL - Good Ol' Boredom
02 FRUIT BATS - The blessed breeze
03 JACK PEÑATE - Pull my heart away
04 JOHNNY CASH - Hurt
05 THE DELGADOS - Coming in from the cold
06 PORT O'BRIEN - Calm me down
07 THE PANICS - Get us home
08 BRAKES - Worry about it later
09 THE DECEMBERISTS - The engine driver
10 IRON & WINE - Passing afternoon
11 DINOSAUR JR - Plans
12 THE DODOS - Fables
13 REAL ESTATE - Snow days
14 THE SMITHS - The boy with the thorn in his side
15 DEERHUNTER - Agoraphobia
16 SOULSAVERS - Unbalanced pieces
17 PJ HARVEY - Good fortune
18 KID LIGHTNING - Barely out of tuesday
19 VAMPIRE WEEKEND - A Punk
20 ADAM GREEN - Jessica

iPod Enero´10

LAS 25 CANCIONES DEL 2009

2010-01-04T19:48:00.003+01:00

Esta es la selección de 25 canciones del 2009 para Butacademusica. Decir que el número no es a modo de clasificación, sino que pretende seguir un orden como si del track list de un CD se tratara.

01 PHOENIX - Lisztomania
02 YO LA TENGO - Nothing To Hide
03 GREAT LAKE SWIMMERS - Palmistry
04 ANDREW BIRD - Natural disaster
05 GRIZZLY BEAR - Two Weeks
06 PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON - Relator
07 CASS McCOMBS - You Saved My Life
08 KINGS OF CONVENIENCE - Boat Behind
09 THE WAVE PICTURES - Just Like A Drummer
10 GIRLS - Lust For Life
11 BON IVER– Bank
12 VETIVER - Everyday
13 RICHARD HAWLEY - Remorse Code
14 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Young Adult Friction
15 WILCO - Everlasting everything
16 M. WARD - Hold Time
17 NEIL YOUNG - Light a candle
18 PJ HARVEY & JOHN PARISH - Black Hearted Love
19 VIC CHESNUTT - Coward
20 THE XX - Crystalised
21 RAY LAMONTAGNE - You are the best thing
22 ARCTIC MONKEYS - Cornerstone
23 BILL CALLAHAN - Too Many Birds
24 MORRISSEY - I´m Throwing my arms around Paris
25 ANTONY AND THE JOHNSONS - Aeon

Las 25 canciones del 2009

LOS 25 DISCOS DEL 2009

2009-12-29T17:02:00.011+01:00

01 PHOENIX - Wolfgang Amadeus Phoenix
02 RICHARD HAWLEY - Truelove's Gutter
03 BILL CALLAHAN - Sometimes I Wish We Were an Eagle
04 GIRLS - Album
05 M. WARD - Hold Time
06 THE XX - The xx
07 KINGS OF CONVENIENCE - Declaration Of Dependence
08 VIC CHESNUTT - At The Cut
09 ARCTIC MONKEYS - Humbug
10 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - s/t
11 ISBELLS - Isbells
12 THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - Hometowns
13 CASS McCOMBS - Catacombs
14 CYMBALS EAT GUITARS - Why There Are Mountains
15 JOE HENRY – Blood From Stars
16 REAL ESTATE - Real Estate
17 BUILT TO SPILL - There Is No Enemy
18 YO LA TENGO - Popular Songs
19 ANDREW BIRD - Noble Beast
20 ANTONY AND THE JOHNSONS - The Crying Light
21 DINOSAUR JR - Farm
22 JOHN FRUSCIANTE - The Empyrean
23 THE LEISURE SOCIETY - The Sleeper
24 LOU BARLOW - Goodnight Unknown
25 WILCO - The Album

CANCION DE LA SEMANA 28/12/09 al 03/01/10

2009-12-28T16:41:00.005+01:00

CORNERSTONE / ARCTIC MONKEYS
Cornerstone es el último single extraído de Humbug, el tercer trabajo de los Arctic Monkeys. Este sencillo tiene la particularidad que ha sido lanzado en un EP que contiene otras tres canciones inéditas, y del que hablaremos muy pronto en Butacademúsica. Cornerstone puedes escucharla desde la parte derecha del blog.

CANCION DE LA SEMANA 21/12/09 al 27/12/09

2009-12-21T13:27:00.007+01:00

CECILIA AMANDA / ELLIOT SMITH
Cecilia Amanda es una canción inédita de Elliot Smith. Grabada en 1997, ha visto la luz estos días, en los que se ha anunciado la edición remasterizada en abril de 2010 de los discos Roman Candle y From a basement on the hill. Puedes escucharla desde la parte derecha del blog.

IPOD DICIEMBRE´09

2009-12-19T16:53:00.006+01:00

01. DEATH CAB FOR CUTIE - Long Division
02. ELLIOT SMITH - Cecilia Amanda
03. ARCTIC MONKEYS - Cornerstone
04. ISBELLS - As long as it takes
05. STEVE EARLE - Make me smile
06. LANGHORNE SLIM - Back to the wild
07. YO LA TENGO - Nothing to hide
08. KURT VILLE - Hunchback
09. THE ANTLERS - Two
10. JOHN LENNON - Imagine
11. PHOENIX - Lisztomania
12. JOHN FRUSCIANTE - Unreachable
13. THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - The ballad of the RAA
14. VIC CHESNUT - Coward
15. TOM PETTY - Mary Jane´s last dance
16. KINGS OF CONVENIENCE - 24-25
17. CYMBALS EAT GUITARS - And the hazy sea
18. RADIOHEAD - Harry Patch (In memory of)
19. OLA PODRIDA - The closest we will ever be
20. M. WARD - Hold Time

Ipod Diciembre´09

CYMBALS EAT GUITARS Why There Are Mountains

2009-12-18T17:02:00.008+01:00

CYMBALS EAT GUITARS
Why There Are Mountains (2009)

Cymbals Eat Guitars son un grupo de Nueva York formado por Joseph D'Agostino (voz/guitarras), Neil Berenholz (bajo/coros), Matthew Miller (Batería y percusión), y Daniel Baer (teclados, vocales y yatch). Autoeditado y producido por Kyle Johnson, Why there are mountains es su excelente disco de debut y uno de los mejores lanzamientos indie del año. Un trabajo con claras influencias del indie rock de los 90, aunque también hay momentos para el shoegaze, post rock, pop experimental y pequeñas dosis de punk y hardcore. La sombra de Pavement o Pixies está presente en cada una de las nueve canciones, en las que la heterogeneidad es una de sus características, encontrándonos tanto explosivas guitarras eléctricas, como trompetas, violines, sintetizadores, y unos magistrales arreglos que consiguen crear atmósferas particulares que van desde el ruido a la más absoluta tranquilidad. Y es que una de las características de este álbum son los continuos cambios de ritmo de las canciones, que pasan de la intensidad a la relajación y de la serenidad a la desesperación, a través de melodías pop cubiertas básicamente por capas de guitarras distorsionadas, una extraordinaria línea de bajo, percusión, e instrumentos de viento y pianos que otorgan grandiosidad al conjunto y sensibilidad hipnótica a algunas de las piezas. Why there are mountains es un gran trabajo que desprende frescura, intensidad, y emoción por los cuatro costados, formado por contundentes y brillantes canciones que se mueven con soltura tanto en ambientes luminosos como en atmósferas en las que la oscuridad toma protagonismo. Destacan cortes como el espléndido And the hazy sea, Some trees, el hipnótico shoegaze de Share, el relajante What dogs see, o el acercamiento al folk de Wind Phoenix. Un debut muy a tener en cuenta.

Calificación : 8/10

CANCION DE LA SEMANA 14/12/09 al 20/12/09

2009-12-14T16:47:00.005+01:00

VARIABLES / THE NEW RAEMON
Ramón Rodriguez es el alter ego de The New Raemon, y un gran compositor de canciones y melodías pop bañadas de melancolía y gotas de optimismo. Variables es el primer sencillo extraido de La dimensión desconocida, su segundo trabajo tras el maravilloso A propósito de Garfunkel. Puedes escucharla desde la parte derecha de la blog.

ISBELLS Isbells

2009-12-09T17:17:00.008+01:00

ISBELLS
Isbells (2009)

Isbells son una banda belga liderada por Gaetan Vanderwoude junto a Naima Joris, Bart Borremans y Gianni Marzo, que acaban de editar su álbum de debut homónimo en el sello Zeal Records. Siguiendo la estela del indie folk acústico tan de actualidad, Isbells nos presentan una colección de sobresalientes canciones introspectivas y emocionantes, vestidas con guitarras acústicas y la dulce y dolorosa voz de Gaetan Vanderwoude, que unida a unos magistrales coros, consigue crear increíbles juegos de voces. La influencia de Fleet Foxes y Bon Iver está presente, aunque también hay ecos de Neil Young o Paul Simon. Pero esto no resta originalidad a la obra, y desde el primer corte uno empieza a darse cuenta de que estamos ante un gran trabajo en apariencia sencillo y en el fondo complejo, lleno de matices y sobre todo de emociones. Y es que cada una de las nueve piezas tienen vida propia, desprendiendo un cúmulo de sensaciones que van desde la tristeza a la felicidad, pasando por la melancolía, y que tienen la capacidad de atraernos para cobijarnos en un mundo de perfectas y agradables melodías, inmejorable para pasar una tarde de otoño. Isbells es un fantástico disco de indie folk acústico e intimista, amable a los oídos, de incalculable belleza, y en el que cada canción es una pequeña joya. Buena muestra de ello son temas como As long as it takes, Without a doubt, Reunite, Dreamer, Time's ticking, o I'm coming home. Imprescindible.

Calificación : 8,5/10

THEM CROOKED VULTURES Them Crooked Vultures

2009-12-01T17:44:00.006+01:00

THEM CROOKED VULTURES
Them Crooked Vultures (2009)

Them Crooked Vultures es un grupo formado por Josh Homme a la voz y guitarra (Queens of the Stone Age), Dave Grohl a la batería (Nirvana, Foo Fighters) y John Paul Jones al bajo (Led Zeppelin). Tres enormes compositores y músicos contrastados y creativos que nos presentan en su debut homónimo una fusión de los sonidos que caracterizan a sus bandas y proyectos originales. Si bien es cierto que gran parte del protagonismo recae sobre Josh Homme y sus sucias y potentes guitarras, el álbum refleja a la perfección el resultado de la mezcla de los estilos Zeppelin, Nirvana y Queens of the Stone Age, consiguiendo sus protagonistas crear una obra con sonido propio y distinto a cualquiera de sus anteriores aventuras musicales. Las ya mencionadas guitarras de Home, su heterodoxo estilo musical, y sus pesados riffs, sirven de guía para que Dave Grohl exhiba su poderío y experiencia en excelentes percusiones, y para que el legendario John Paul Jones dibuje influencias blues en muchos de los cortes, siendo este también responsable de los arreglos, teclados y coros. El poderío rockbluesero de Led Zeppelin, el stoner rock de los Queens of the Stone Age, y la dureza grunge y punk de Nirvana, son la base en la que se sustentan las trece fascinantes e hipnóticas canciones de este debut, que vienen cargadas de energía, y que oscilan entre el hard rock y el stoner rock, con influencias de blues. Estamos ante un buen disco atemporal de rock con sonidos contundentes y una gran riqueza instrumental, que necesita de varias escuchas para disfrutarlo como merece esta tan celebrada reunión de amigos, y al que la única pega que podríamos ponerle es la escasa variedad musical y cierta linealidad sonora. Eso sí, la ejecución de cada uno de los temas es técnicamente perfecta, pero no por ello carente de frescura, y es que no se podía esperar menos de estos tres maestros. Buena muestra de ello son cortes como No one loves me & neither do I, New fang, Dead end friends, Elephants, Scumbag blues, Interlude with ludes, o Spinning in daffodils.

Calificación : 7,5/10

OLA PODRIDA Belly of the lion

2009-11-30T13:32:00.007+01:00

OLA PODRIDA
Belly of the lion (2009)

Ola Podrida es el pseudónimo del tejano David Wingo, habitual compositor de bandas sonoras, que nos presenta su segundo disco tras su aclamado debut. En esta segunda entrega, que lleva por titulo Belly of the lion, nos ofrece un conjunto compacto de canciones de indie folk a lo Band of Horses, Iron and Wine o My Morning Jacket, cargadas de emoción, sentimiento y energía, que reflejan paisajes emocionales en los que habitan la desesperación y el optimismo. La instrumentación es sencilla y hábil, y así guitarras tocadas con precisión, bajo, percusiones suaves e incluso algín banjo conviven de forma natural en acústicas piezas acogedoras, tranquilas, sutiles, carismáticas, y de texturas orgánicas, arropadas por unos ensoñadores arreglos en apariencia simples pero cargados de profundidad y efectividad. Aunque las atmósferas intimistas, desgarradoras, sombrías y nostálgicas sobrevuelan sobre la mayor parte de los temas, también hay momentos para ambientes más luminosos, cálidos y optimistas, equilibrando el resultado final. Las letras, en su mayoría sombrías y marcadas por la tristeza, se centran en las relaciones sociales y sentimentales, y son interpretadas de forma sublime por la carismática y versátil voz de Wingo. Una voz susurrante, tranquila, cálida y cristalina, que evoca emociones desgarradas, y nos absorbe y atrapa. Belly of the lion es un trabajo compacto, maduro y fresco, de bonitas melodías, compuesto por nueve cortes de lo que se podría llamar un híbrido de indie y folk, ideal para escuchar en las frías tardes de invierno. A destacar las maravillosas We all radiant, Your father's basement , Donkey, o This old world.

Calificación : 7,5/10

THE DUTCHESS & THE DUKE Sunset / Sunrise

2009-11-25T22:18:00.005+01:00

THE DUTCHESS & THE DUKE
Sunset / Sunrise (2009)

The Dutchess & The Duke es un dúo con sede en Seattle formado por Jesse Lortz y Kimberly Morrison. Sunset / Sunrise es su segundo trabajo, esta vez bajo las órdenes en la producción de Greg Ashley. Un álbum de pop, folk y country muy influenciado por la música de raíces de los 60, y compuesto por sencillas canciones acústicas y directas, que tienen a la sobriedad, la añoranza y la desesperación como telón de fondo. La efectiva producción de Ashley consigue alcanzar un sonido clásico, sutil, otoñal, en ocasiones de cierta aspereza propia de una grabación analógica. Pero la sencillez y escasez de arreglos no es sinónimo en este caso de austeridad instrumental, y junto a envolventes guitarras acústicas encontramos vibráfonos, pianos, panderetas, y violines que ofrecen su dosis de dramatismo a algunos temas, transportándonos a un mundo introspectivo, reflexivo, sombrío, otoñal, en el que vale la pena sumergirse. Las voces de Lortz y Morrison encajan y se compenetran a la perfección, alcanzando su momento más brillante en Scorpio. Aunque la mayor parte de los temas están interpretados por Lortz, Morrison se hace cargo de la voz en Sunrise / Sunset y When you leave my arms, consiguiendo un resultado emocionante y emotivo. Sunset / Sunrise es un buen trabajo donde The Dutchess & The Duke mezclan diversos estilos, para ofrecernos canciones de gran belleza, desnudas, con cierto toque lo fi, y de tonos grises y melancólicos en su mayor parte, influenciadas por la música popular de los 60. A destacar el espectacular comienzo con Hands, Scorpio, la luminosa I don't feel anything, When you leave my arms, y la increíble The river. Un estupendo disco de country con reminiscencias folk y pop.

Calificación : 7,5/10

CANCION DE LA SEMANA

2009-11-24T18:40:00.004+01:00

HARRY PATCH (IN MEMORY OF) / RADIOHEAD
Canción homenaje a Harry Patch, el último superviviente británico de la Primera Guerra Mundial que falleció el pasado 25 de julio con 111 años. Intimismo, arreglos de cuerda y atmósferas conmovedoras en esta nueva maravilla de Radiohead.

AT SWIM TWO BIRDS Before You Left

2009-11-23T22:08:00.008+01:00

AT SWIM TWO BIRDS
Before You Left (2009)

At Swim Two Birds es el proyecto en solitario de Roger Quigley, cantante del dúo de Manchester The Montgolfier Brothers. Before you left, su tercer disco, es un recorrido introspectivo y melancólico de exquisito pop atemporal bajo ambientes tranquilos. Y es que las atmósferas vienen cargadas de nostalgia en unas canciones tremendamente personales, sublimes, sencillas y a su vez grandiosas, tan solo arropadas por la majestuosa voz de Quigley, ondulantes y sinuosas guitarras, esporádicas percusiones, y algún violonchelo que otorga mayor dramatismo a las composiciones. La desnudez dota a las calidas melodías de una gran belleza, sentimiento y emoción, transportándonos a un espacio relajado en el que se percibe de forma cercana el placer de la nostalgia y los paisajes sombríos, y que nos hace desconectar de todo aquello que nos rodea. A esto contribuye en gran medida la dulce y preciosa voz susurrante y desesperanzada de Quigley, que es el reflejo de un estado de ánimo hipnótico y lacónico. Una voz cercana a Leonard Cohen o Bill Callahan, que se desliza sobre letras que rebosan poesía, que nos cuentan historias de perdedores, como rupturas sentimentales, recuerdos, bebida, y nos arropa y abriga ante el frío otoñal que desprenden cada una de las piezas del álbum. Before you left requiere de varias escuchas para valorarlo en su justa medida, y entender y recibir la emotividad y sensibilidad que Quigley nos ofrece para nuestro disfrute en pos de su tristeza y añoranza. Es un trabajo serio, honesto, con infinidad de matices y texturas, que cuenta con brillantes, preciosas y lentas canciones de pop atemporal, aunque también nos encontramos folk e incluso sonidos pastorales, y que si logras sumergirte de lleno en él, podrá convertirse en tu refugio para escapar de la cotidianidad.

Calificación : 7/10

PUMUKY El Bosque En Llamas

2009-11-20T18:26:00.007+01:00

PUMUKY
El Bosque En Llamas (2009)

El bosque en llamas es el segundo disco de la banda canaria afincada en Barcelona Pumuky. Liderados por Jair Ramirez, este nuevo trabajo, grabado bajo el sello Jabalina y en los estudios de Arturo Vaquero, cuenta en algunos temas con colaboraciones como Abraham Boba en el acordeón, hammond y piano, Pepo Márquez en las guitarras, Marina de Klaus & Kinski haciendo coros, e incluso Arturo Vaquero añade un sintetizador en La metamorfosis. En esta ocasión, Pumuky nos plantean un viaje de dolor y placer a través de un bosque cubierto de paisajes misteriosos y oscuros a lo largo del cual nos encontramos con momentos de enorme intensidad y sensibilidad. Las diez canciones se mueven con soltura sobre hermosas y trágicas melodías sustentadas en atmósferas desgarradoras y melancólicas, que transmiten tranquilidad, pasión, energía. Los sonidos de densas y contundentes guitarras se fusionan a la perfección con una orquestación basada en piano, teclados, acordeón, y la envolvente y melancólica voz de Jair, principal responsable y compositor de la mayoría de músicas y letras del grupo. Las letras, intimistas, toman como eje momentos de desasosiego, desesperación, desengaño, tristeza, aunque con un cierto halo de esperanza, y hablan de relaciones personales y situaciones emocionales. El bosque en llamas es un maravilloso viaje por un bosque en llamas del que uno no quiere escapar, en brazos de una colección de diez impactantes canciones cargadas de emoción e intensidad, perfectamente producidas. Destacan cortes como Si desaparezco, El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter, Los enamorados, Puzzle, y la instrumental El exilio de los invisibles.

Calificación : 8/10

ALONDRA BENTLEY Ashfield Avenue

2009-11-09T01:28:00.005+01:00

ALONDRA BENTLEY
Ashfield Avenue (2009)

Ashfield Avenue es el debut discográfico de Alondra Bentley. Grabado en el Puerto de Santa María, Cádiz, en los estudios de Paco Loco, ha sido producido por Cesar Verúu, y ha contado con colaboraciones de lujo como Joserra Senperena, y las participaciones de Xel Pereda , (Nacho Vegas, Lucas 15), Vicente Maciá (Pigmy, Carrots) Xema Fuertes (Ciudadano, Maderita), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor) , Isobel Knowles (Architectures in Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis). Lanzado en el sello levantino Absolute Beginners, Ashfield Avenue, cuyo título hace referencia a la calle de Lancaster donde nació Alondra antes de trasladarse a Murcia, es una colección de doce maravillosas canciones de indie folk minimalista interpretadas en inglés y cargadas de sensibilidad, magia, y romanticismo. Siguiendo la estela de Joni Mitchell, Nina Simone, Judy Garland, Jolie Holland, o Nick Drake, la murciana se mueve con soltura sobre texturas agridulces, intimistas, e incluso bucólicas, en unos temas acústicos y delicados arropados por excelentes y certeros arreglos que dotan al resultado final de una impecable y emotiva majestuosidad. Su escucha es un viaje a través de atmósferas dramáticas, relajantes y encantadoras, en gran medida gracias a la prodigiosa voz de Bentley. Una voz dulce, suave, delicada, emotiva, potente y a veces susurrante, que te arropa con su transparencia, calor y sencillez. El álbum es una verdadera delicia, cargado de talento y cuidado hasta el más mínimo detalle, del que podríamos destacar la pieza con la que se abre el disco, por titulo “...” y Still be there, ambas con exquisitos arreglos de cuerda a cargo de Joserra Senperena, Meltdown, que incluye un dueto con Gary Olson, Some things of my own, la luminosa Sunglasses, la optimista I feel alive, la juguetona en clave de vals Sugarman, o la jazzy a ritmo de banjo Shine, todas ellas arrebatadoras y de una delicadeza y belleza exquisita.

Calificación : 8/10

CANCION DE LA SEMANA

2009-11-08T18:41:00.004+01:00

ALLI DONDE SOLIAMOS GRITAR / LOVE OF LESBIAN
Allí dónde solíamos gritar pertenece a 1999, el último trabajo hasta la fecha de los catalanes Love of lesbian. Un disco conceptual, que al igual que la canción que será tema destacado esta semana, habla sobre una relación de amor vivida en 1999.

MOLINA & JOHNSON Molina & Johnson

2009-11-06T23:28:00.004+01:00

MOLINA & JOHNSON
Molina & Johnson (2009)

Jason Molina y Will Johnson han sido responsables por separado de algunos de los mejores discos de indie folk de los últimos diez años. Molina es el cantante de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co, mientras que Johnson es vocalista y guitarrista de Centro-matic. Ambos se conocieron cuando Will acudió en 2007 a un concierto de Magnolia Electric Co, en Austin. Posteriormente decidieron unir su talento y dar forma a catorce canciones grabadas durante diez días en Texas bajo la producción de Steve Albini, y lanzarlas bajo el nombre de Molina & Johnson en el sello Secretly Canadian. Además, han contado con la colaboración de músicos como Michael Kapinus, la cantautora texana Sarah Jaffe, Bryan VanDivier, Scott Danbom y Howard Draper. En este primer álbum surgido de la fusión de ambos, dominan los temas lentos, acústicos, austeros, creando atmósferas oscuras, tenebrosas y nocturnas acentuadas por la voz solitaria, taciturna, susurrante, y evocadora de ambos. El intercambio de ideas da como fruto canciones folk con algunos toques de blues y acento lo fi, que discurren por paisajes sombríos y monocromáticos a través de hermosas y frágiles melodías vestidas con guitarras acústicas chirriantes, pianos, y tímidas percusiones y acordeón en algunos cortes, siendo esta la base instrumental de unas piezas cuya peculiaridad es la desnudez llevada al límite. Y es que este Molina & Johnson es un buen disco de canciones, que si bien puede parecer en algún momento lineal, monótono y de una excesiva tranquilidad, cuenta con momentos sublimes y cargados de sentimiento como en la fantástica Twenty cycles to the ground, All gone, all gone, Each star marks a day, Wooden heart, o la magistral 34 Blues. Quizás este proyecto podría haber dado más de sí creativamente buscando una mayor variedad y riqueza sonora, pero no se puede negar la calidad a este notable disco de folk americano ideal para escuchar de forma relajada en el sofá de tu casa.

Calificación : 7/10

LOU BARLOW Goodnight Unknown

2009-11-05T20:29:00.007+01:00

LOU BARLOW
Goodnight Unknown (2009)

Lou Barlow es uno de los músicos más prolíficos y rupturistas de la escena indie de los años 90. Nacido en Dayton, Ohio, ha militado en Dinosaur Jr, The Folk Implosion y Sebadoh. Goodnight Unknown es su segundo trabajo en solitario al margen de estas bandas, en el que se ve a un Barlow más asentado y cómodo como cantautor solista. Producido por Andrew Murdock, el disco ofrece una interesante diversidad estilística, siendo el eje sobre el que giran las canciones un rock folk con gotas de calidez lo fi que impregan de una original y brillante austeridad al conjunto. Los temas son en su mayoría acústicos, reposados, y de una exquisita melancolía, aunque también hay momentos para la electricidad, como en Sharing y Goodnight Unknown, ambos maravillosos y ágiles cortes del más puro indie rock. Instrumentalmente, Barlow se ha rodeado de su propio grupo, y los bellos y acústicos acordes folkies del americano están acompañados por Dale Crover en la batería y Lisa Germano en el bajo. Las letras, a menudo autobiográficas, van de la mano de la música, y estas son también serenas, tranquilas, ácidas, agridulces, y hablan sobre el futuro, el paso del tiempo, preocupaciones personales, relaciones sociales. Goodnight Unknown es una de las agradables sorpresas de este año. Un disco en el que Lou Barlow nos ofrece su faceta más tranquila a través de exquisitas y pulcras canciones de rock y folk acústico de corte intimista e introspectivo, como en Faith In your heartbeat, la luminosa The one I call, I'm thinking, o Take advantage, todas ellas decoradas con fantásticas guitarras acústicas.

Calificación : 7/10

THE BATS The Guilty Office

2009-11-04T12:42:00.005+01:00

THE BATS
The Guilty Office (2008)

The Bats son una banda de Christchurch, Nueva Zelanda, formada por Robert Scott, Kaye Woodward, Paul Kean y Malcolm Grant, y que han llegado a telonear en Estados Unidos a grupos como Radiohead o REM. Tras más de veinticinco años de carrera, publican a finales de 2008 su séptimo disco, que lleva por titulo The Guilty Office. Un fantástico álbum de pop de lujo atemporal y sencillo y canciones bonitas con redondas y gloriosas melodías que te atrapan desde la primera escucha. Unas piezas intensas, dulces, cálidas, luminosas, y adornadas por los juegos vocales de Robert Scott y Kaye Woodward, cuyos enormes coros dotan al disco de una gran vitalidad y emoción. Guitarras pausadas, campestres, arreglos de cuerda, y una excelente y efectiva percusión trotante también aportan su granito de arena a que las composiciones, en su mayor parte medios tiempos, brillen con luz propia, creando atmósferas primaverales y soleadas a menudo. Al escucharlos a uno se le viene a la cabeza el sonido de bandas como REM, que han reconocido la influencia de The Bats, así como los también neozelandeses Crowded House. The Guilty Office es un excelente disco de pop jangle con mayúsculas, atemporal, precioso, y de una gran belleza. No descubren la pólvora, ni falta que hace. The Bats hacen lo que les gusta y mejor saben hacer, canciones que provocan escalofríos al escucharlas y desprenden sencillez, frescura, armonía y sinceridad por toneladas. Buena muestra de ello son preciosos cortes como Countersign, Broken path, la perla de minuto y medio Like water in your hands, la más folkie Two lines, Satellites, la melódica y contagiosa Steppin' Out, o The Orchard. Un disco mágico y delicioso.

Calificación : 8/10

EVEREST Ghost Notes

2009-11-03T13:27:00.006+01:00

EVEREST
Ghost Notes (2008)

Everest son un grupo formado por experimentados músicos de la escena musical de Los Ángeles que han sido teloneros de bandas como Neil Young, Wilco, Death Cab for Cutie y My Morning Jacket. Ghost Notes es su álbum de debut, producido por Mike Terry, de la mano del sello Vapor Records. Además, ha contado con la colaboración de ilustres como The Watson Twins, Jonathan Rice o Jim Fairchild. Las canciones se mueven entre el pop rock clásico y el country y folk con raíces americanas, muy influenciadas por las bandas con las que han compartido escenario. Así, la sombra de Wilco merodea por unas brillantes y relajadas piezas vestidas de guitarras acústicas, pianos, percusión y la dulce voz de Russell Pollard, todas bajo una leve e inmaculada producción. Pero la tranquilidad no significa ausencia de fuerza, y Everest dota a su obra de una sensibilidad y una variedad extraordinaria. Buena muestra de ello es la adictiva y espléndida Rebels in the roses, tema de country rock que podría ser perfectamente de Ryan Adams, la más country y optimista Trees, Only in your mind, con slides aletargados, piano e influencias clásicas, la melancólica y maravillosa Angry storm, I see it in your eyes, cuya intro recuerda a la Credence, la dylaniana Taking on the future, o Into your soft heart, con una voz íntima, susurrante, parecida a Elliot Smith. Ghost Notes es un buen disco, de canciones perfectamente facturadas, que aunque no inventa nada y muestra sin disimulo unas mas que evidentes influencias, consigue atrapar a la primera escucha gracias a unas melodías muy logradas y el buen hacer de los músicos. Ante este inmejorable panorama, la falta de carisma se percibe posiblemente como su punto débil, que resta emoción al conjunto. Efectivamente Ghost Notes podría ser un disco de Wilco, pero sin la voz de su líder Jeff Tweedy, con todo lo que ello conlleva. Pero esto no resta credibilidad a Everest, cuyo debut es sin lugar a dudas sobresaliente.

Calificación : 7,5/10

RECOPILACION NOVIEMBRE´09

2009-11-01T15:08:00.005+01:00

01. EVEREST - REBELS IN TE ROSES
02. JOE HENRY - THE MAN I KEEP HID
03. THE LEISURE SOCIETY - WE WERE WASTED
04. THE CAVE SINGERS - COLD EYE
05. CREDENCE CLEARWATER R. - HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN
06. BILL CALLAHAN - JIM CAIN
07. BON IVER - FOR EMMA
08. GIRLS - HELLHOLE RATRACE
09. JORMA KAUKONEN - BEEN SO LONG
10. THE XX - CRYSTALISED
11. ANDREW BIRD - NATURAL DISASTER
12. VAN MORRISON - HAVE I TOLD YOU LATELY
13. FLEET FOXES - TIGER MOUNTAIN PEASANT SONG
14. SONDRE LERCHE - I CANNOT LET TO GO
15. LOU BARLOW - THE ONE I CALL
16. PAUL WELLER - WHY WALK WHEN YOU CAN RUN
17. LEVON HELM - HEAVEN´S PEARLS
18. DAMIEN JURADO - DIMES
19. ROBERT FOSTER - IF IT RAINS
20. THE BATS - LIKE WATER IN YOUR HANDS

CANCION DE LA SEMANA

2009-11-01T15:07:00.004+01:00

CRYSTALISED / THE XX

QUIQUE GONZALEZ Daiquiri Blues

2009-11-01T13:07:00.010+01:00

QUIQUE GONZALEZ
Daiquiri Blues (2009)

Daiquiri Blues es el octavo disco del cantautor madrileño Quique Gonzalez, en el sello recién creado Last Tour Records. Grabado esta vez en Nashville, ha contado con la producción de Brad Jones y la participación de excelentes músicos americanos como Will Kimbourgh, Pat Buchanan, Doug Lancio, el violinista Chris Carmichel, el batería Ken Coomer y el pianista y organista Tyson Rogers. Además, ha tenido el privilegio de contar con la colaboración del mítico Al Perkins, que incrusta de magia a algunos temas con sus pedal steels. Las canciones siguen la línea de anteriores trabajos de Quique: pop rock clásico con influencias del folk y country americano, en piezas de corte lento, intimista, melancólico, y sentido. Todas nos evocan a anteriores trabajos del madrileño. Y es que aunque se nota la influencia de haber grabado en Nashville, se ha optado por el continuismo. La producción es excelente, sonando el conjunto del disco de una forma sobresaliente. Un enorme trabajo de Brad Jones, que sin embargo resta frescura y cercanía a algunas canciones que adolecen de excesivos arreglos y parecen estar sobreproducidas, perdiendo su desnudez natural. La voz taciturna de Quique, aun creando atmósferas emocionantes y en algunos casos insuperables como en Riesgo y altura, no consigue transmitir el mensaje incrustado en sus letras de personajes perdedores, angustiados, tristes y derrotados. Unas letras que pierden riqueza a nivel lírico, pueden parecer algo menos trabajadas, y empiezan a sufrir cierta repetición en algunas palabras muy frecuentes en su obra. Guitarras acusticas, magistrales pedal steel, arreglos de cuerda, armónicas, mandolinas, metales estilo Nuevo Orleans, pianos, trompetas, hacen acto de presencia a lo largo del álbum, dotándole de una gran riqueza instrumental. Daiquiri Blues es un buen disco, pero no nos engañemos, no es el mejor de Quique Gonzalez. Tiene una producción excelente y en el han participado grandes músicos, y eso se nota en el resultado final, pero es un trabajo carente de frescura, excesivamente arreglado, lineal e incluso en ocasiones monótono. Y sobre todo: no emociona. Esta vez Quique no ha dado con melodías y letras que perduren en el corazón. La sensación en su escucha es la de estar esperando la aparición de un tema o cambio brusco que nos despierte de la calma, en ocasiones innecesaria, que domina a largo de las trece canciones. Y ese tema no termina de llegar. Aun así hay canciones con muy buen nivel como la sublime Su día libre, la belleza incalculable de Riesgo y altura, un tema con reminiscencias de jazz y blues, destacando su fantástica y desconsolada trompeta, la genial Algo me aleja de tí, que cierra el disco con toques de piano y armónica, la melancólica Daiquiri Blues, la luminosa La luna debajo del brazo, y Hasta que todo encaje.

Calificación : 6,5/10

JORMA KAUKONEN River Of Time

2009-10-30T13:57:00.006+01:00

JORMA KAUKONEN
River Of Time (2009)

River of time es el duodécimo trabajo del cantante, guitarrista y compositor Jorma Kaukonen, ex-miembro de Jefferson Airplane, bajo el sello Red House. Grabado en el estudio de Levon Helm y producido por Larry Campbell, el disco se sumerge en una mezcla de folk, country, rock y blues, dominado por los sonidos acústicos y tradicionales. Las canciones muestran una atemporalidad entrañable y crean una sensación al escucharlas de placer y tranquilidad, transportando al oyente a paisajes rurales de ranchos americanos. El álbum está compuesto de trece suaves y clásicas piezas preciosas cargadas de emoción, que nos hablan de los pequeños placeres vida. El de Washington se ha rodeado de grandes músicos como el guitarrista Barry Mitterhoff, el bajista Lincoln Schleifer, y la vocalista Teresa Williams. Levon toca la batería de forma impecable en tres de los cortes, Larry Campbell guitarra y fantásticos Pedal steels, y el propio Jorma graba serenas y maduras guitarras tocadas con maestría También suenan violines, dobros, mandolinas y banjos. Esta variedad de instrumentación está arropada por la dulce y crepuscular voz de Kaukonen, que dota de sencillez a unas geniales canciones, dos de ellas instrumentales (Izze's lullaby y A walk with friends), y de las que podríamos destacar la versión de There's a bright side somewhere, de Reverend Gary Davis, Trobule in mind y Cracks in the finish, ambas con Levon a la batería, Been so long, Another man done a full go round, River of time, More than my old guitar, o Simpler than I thought. Incluso se atreve con una versión de Operator, de los Grateful Dead. River of time es un disco magnífico y excelente, que desprende autenticidad, sencillez y dulzura por los cuatro costados. Un trabajo atemporal que podrá ser escuchado dentro de treinta años y que podría también haber sido grabado hace decenas de décadas. Una maravilla.

Calificación : 8,5/10

FLEET FOXES Fleet Foxes

2009-10-29T20:41:00.004+01:00

FLEET FOXES
Fleet Foxes (2008)

Alabado por la crítica, Fleet Foxes es el disco homónimo de cinco bohemios y barbudos chicos de Seattle, producido por Phil Ek y bajo el sello Sub Pop. Una obra majestuosa empezando por la portada, que es una representación de la pintura Los proverbios flamencos, de Pieter Brueghel el Viejo, y refleja el barroquismo y la enormidad de unas canciones basadas en el folk mas tradicional con ecos de música coral barroca, psicodelia preciosista, gospel, sonidos pastoriles y eclesiásticos. La influencia de Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, The Zombies, The Byrds, Neil Young, Crosby, Stills, Nash & Young está muy presente, así como el lo fi de contemporáneos como Sufjan Stevens e Iron & Wine. En Fleet Foxes encontramos piezas clásicas, cristalinas y emocionantes, trabajadas sobre melodías exuberantes llenas de dramatismo y bellas armonías vocales en las que se luce Robin Peckhold, el alma del grupo. Y es que la voz de Robin es muy característica, parecida a la de Jim James de My Morning Jacket. Es emocionante, transparente, afinada y bella, a la que debemos unir unos arreglos espeluznantes y espirituales que dotan al trabajo de una cualidad única. Instrumentalmente suenan desde guitarras acústicas a mandolinas, pasando por flautas y austeras percusiones. Las letras son descriptivas y están basadas en el amor, los amigos, desamor, la naturaleza y hechos de la Historia de Estados Unidos, todas situadas sobre paisajes geográficos como bosques y lagos. Fleet Foxes es un disco que seduce a cualquier amante del folk, de canciones sobrenaturales, melancólicas y atemporales, llenas de referencias a los sesenta, que parecen interpretadas desde un mundo divino creando una atmósfera de paz y tranquilidad inmediata. Destacan temas como White winter hymnal, Tiger mountain peasant song, Quiet houses, He doesn't know why o Your protector, por citar algunos. Una obra perfecta y maravillosa de la que puede ser en un futuro no muy lejano la nueva gran banda americana.

Calificación : 8/10

THE THERMALS Now We Can See

2009-10-28T19:53:00.007+01:00

THE THERMALS
Now We Can See (2009)

¿Te invade la melancolía y la tristeza en estos días de otoño? Levántate, pon en tu ipod a The Thermals, y comienza a saltar. Porque este trío de Portland, que manejan con soltura el power pop con destellos de punk, indie y rock, consiguen con su energía invadir tu cuerpo de felicidad y euforia. Now we can see es su cuarto trabajo, y sigue la línea de los anteriores. Melodías pop, estribillos pegadizos, fuertes guitarras sin llegar a la distorsión, poderosas baterías, perfectos coros. Todo en once breves e intensas canciones contundentes tocadas por un formato clásico de guitarra, bajo y batería, sin grandes arreglos o artificios. El conjunto es coherente, sólido, enérgico, sin dejar ni un segundo de respiro a lo largo de los 35 minutos que dura el álbum. Las letras, elaboradas, hablan de problemas sociales. Y es que a The Thermals les interesan la lucha de clases o el medioambiente, y su mensaje nos lo hacen llegar con elegancia, sin caer en la pedantería. Un trabajo que se escucha en un suspiro de principio a fin, y en el que destacan el explosivo comienzo con When I died, la popera Now we can see, o At the bottom of the sea. ¿Se te paso o no la melancolía?

Calificación : 7/10

RICHARD HAWLEY Truelove’s Gutter

2009-10-26T21:11:00.006+01:00

RICHARD HAWLEY
Truelove’s Gutter (2009)

Cuando uno empieza a escuchar al crooner Richard Hawley sabe que va a encontrarse con un conjunto de bonitas canciones de ritmos lentos y pausados. Se puede decir que el de Seattle no decepciona y es una apuesta segura. Truelove’s Gutter no es una excepción, aunque presenta sensibles cambios respecto a Coles Corner y Lady's Bridge. Este es un disco más oscuro, desnudo, intimista, denso, emocional, y lleno de atmósferas melancólicas y nocturnas. La voz de Hawley camina con ritmo lento sobre maravillosas baladas tristes vestidas con envolventes y fascinantes melodías y una sucinta instrumentación basada en guitarras acústicas, percusiones puntuales, y exuberantes arreglos orquestales que dotan de una inigualable belleza a algunos de los temas del álbum que cuentan con una grandiosa sección de cuerda. La sombra de Elvis Presley, Roy Orbison, Johnny Cash y Burt Bacharach está muy presente, y como ellos, Hawley sólo con su voz es capaz de transmitir enorme sensibilidad y sentimiento. Una voz profunda y cálida, misteriosa y en ocasiones quebrada, que parece estar narrando una historia de la que es imposible escapar hasta saber el final. Truelove’s Gutter alcanza casi la perfección y su escucha es fascinante, produciendo sentimientos encontrados de placer y nostalgia. Es una obra compleja, llena de detalles y matices, que contiene además dos geniales canciones de casi diez minutos, que muestran todo el genio que lleva dentro el músico de Seattle. Sobresalientes piezas como As the dawn breaks, Open up your door, Don't get hung up in your soul, For your lover give some time, o la sublime Remorse code, son una auténtica delicia y un placer para los oídos. Belleza en estado puro en uno de los mejores discos de 2009. Imprescindible.

Calificación : 9/10

MUSE The Resistance

2009-10-26T17:43:00.006+01:00

MUSE
The Resistance (2009)

The Resistance es el esperado quinto disco de estudio de la banda inglesa originaria de Teignmouth, Devon, Muse. En esta ocasión Matt Bellamy, líder de la banda y compositor, focaliza la temática de la obra en la rebelión contra el poder opresor y como huir de este mundo hacia otros nuevos a través del amor. Un viaje hacia otra vida mas tranquila en un universo aún por construir. Matt, acompañado por Dominic Howard en la la batería y Christopher Wolstenholme en el bajo y coros, crea un álbum conceptual y arriesgado, que suena más cristalino que sus antecesores, menos fresco, mas cuidado, y nos ofrece una gran mezcla de estilos, algo esto ultimo que puede ser defecto o virtud según la perspectiva. Efectivamente da un mayor abanico de sonoridades en las que Muse dan muestra de su virtuosismo, pero también resta cohesión y unidad al conjunto, haciendo que The Resistance parezca una obra que pierde a medio camino el rumbo. La grandiosidad y el exceso dominan a unas épicas y melancólicas canciones que se mueven con mayor o menor acierto en los terrenos del rock sinfónico, pop electrónico, glam, hard. Los riffs de Matt dan vida a algunos temas, pero tienen una menor presencia en favor de unos mayores arreglos orquestales. Pianos, sintetizadores y órganos cobran fuerza en varias canciones, dotándolas de una majestuosidad impecable. The Resistance está dividido en tres fases claramente diferenciadas. En la primera aparecen los temas más accesibles. Uprising, influenciada por el glam rock de los 80, es el gancho perfecto para iniciar el viaje hacia ese mundo nuevo. The resistance destaca por su estribillo pegadizo, puentes, los coros de Chris, y la fuerza de las guitarras. En Undisclosed desires nos encontramos con unos Muse cercanos al synth-rock de Depeche Mode. Y una vez allí, llegamos a la segunda fase, donde la épica toma protagonismo. United States of Eurasia es un tema de rock de estadio en exceso pretencioso, muy influenciado por Queen y sonidos orientales, que esta inspirado en un libro de Zbigniew Brzezinski y habla de la necesidad de América de controlar Europa, Oriente Medio y Asia. Guiding light y su potente batería crean una atmósfera que nos hace más apacible el camino y sirve como nexo de unión hacia Unnatural selection y MK Ultra, donde recordamos a los Muse de Absolution a través de guitarras salvajes, impecables coros y riffs. Y esta fase se cierra con I belong to you, donde destaca el piano y un fragmento en el que Matt canta en francés, creando una hermosa atmosfera de paz . Y tras esto, es necesario una Exogénesis, una huida de la Tierra hacia ese universo ideal. Y esto Matt lo describe en una sinfonía de tres piezas cuasi-instrumentales de corte clásico llamadas Overture, Cross-Pollination y Redemption, en la que participan más de cuarenta músicos y en las que Bellamy se confirma como un excelente compositor. Overture nos conduce a un espacio aislado y tranquilo a través de una instrumentación orquestal. Cross-Pollination se inicia con el piano de Bellamy, que nos recuerda a la música clásica de Chopin, mientras se van introduciendo con suavidad el resto de instrumentos. Redemption continúa con un maravilloso piano más tranquilo y crea una grandiosa y elegante pieza que va creciendo con la fantástica voz de Matt, para finalizar con una impresionante calma que refleja la consecución del clímax. Pero a pesar de toda esta amalgama de grandiosidad, ni estamos ante una obra magna ni ante el mejor disco de Muse. The Resistance, producido por ellos mismos, es excesivamente pomposo, denso e inconexo. Han querido abarcar muchos terrenos y se han quedado a medio camino en todos. Eso sí, es arriesgado, no dejará indiferente a nadie, y tiene algunos cortes destacables como Uprinsing, The resistance, Unnatural selection, Exogenesis Part 3 Redemption.

Calificación : 6,5/10

CANCION DE LA SEMANA

2009-10-26T02:11:00.009+01:00

HELLHOLE RATRACE / GIRLS
Incluida en Album, disco de debut de Girls. Hellhole Ratrace es una balada brillante e imparable de siete hipnóticos minutos que culminan en un muro de guitarras.

THE LEISURE SOCIETY The Sleeper

2009-10-21T17:41:00.009+02:00

THE LEISURE SOCIETY
The Sleeper (2009)

The Sleeper es el brillante disco de debut de The Leisure Society, la banda formada por Nick Hemming, Christian Hardy, y otros siete músicos de sesión, bajo el sello Willkommen Records. El bueno de Hemming, cantante, compositor y multi-instrumentista, nos sienta alrededor de una fogata y nos abriga con deliciosas y exquisitas canciones de folk y pop de camara con efectivos y maravillosos arreglos miniorquestales. El sonido es exuberante, pastoral y muy rico en matices sonoros, dando cuerpo a melancólicas, delicadas y bellas melodías que hacen de cada corte una delicia para los oídos. Las atmósferas de paz y tranquilidad nos invaden y nos hacen participes de estas sencillas y a la vez sublimes canciones nostálgicas de corte clásico influenciadas por el folk británico de los sesenta. No en vano, se les ha considerado la respuesta británica al folk preciosista de Fleet Foxes y Grizzly Bear, aunque en algún momento suenan a Leonard Cohen, The Kinks, Teenage Fanclub, Beatles o al mismísimo Neil Young más acústico. Inmejorables referencias sin duda. ¿Y de que nos habla Hemming? De desamor. Y lo hace con una sombría voz a medio camino entre la suavidad y la majestuosidad, con cada silaba envuelta en lamentos cubiertos de emoción y tristeza. Y si a la variedad de efectos vocales añadimos dramáticas flautas, sentidas guitarras , banjos, mandolinas, ukeleles, pedal steel, glockenspiel, piano, contrabajos, cellos, maracas, violines, coros al mas puro estilo barroco, y magistrales arreglos de cuerda y viento a cargo de Mike Siddell, tenemos como resultado un hermoso disco de impecables y tristes piezas con bonitas armonías nítidas y limpias, que si bien en su segunda mitad no mantiene el impresionante nivel de los primeros temas, es uno de los mejores trabajos de folk-pop de este año. Buena nota de ello son cortes como Give yourself a fighting chanc, The last of the melting snow, A short weekend begins with longing, A matter of time, Save it for someone who cares, y la desgarradora We were wasted. The Sleeper es un álbum mayúsculo, maravilloso y apasionante, ideal para escuchar tranquilamente en casa con el sonido de la lluvia caer como imagen de fondo.

Calificación : 7,5/10

THE CAVE SINGERS Invitation Songs

2009-10-20T19:41:00.007+02:00

THE CAVE SINGERS
Invitation Songs (2007)

Primer disco de The Cave Singers, publicado en 2007 por el sello Matador Records. La banda de Seattle está formada por Derek Fudesco, Pete Quirk, y Marty Lund, todos ellos procedentes de bandas post-punk. Pero el trío deja de lado en este proyecto la electricidad de sus anteriores grupos, y sus nuevas canciones siguen la senda del nu-folk americano con toques de indie rock acústico, lo fi y pequeñas dosis de sonido pastoral. Las canciones, en su mayor parte medios tiempos, son fascinantes piezas que parecen compuestas para cantar alrededor de una hoguera en el bosque una noche de verano, y cuentan con una instrumentación básica e incluso en ocasiones rústica y escasa. Guitarras acústicas hipnóticas, dulces panderetas, coros, armónicas, percusiones suaves, y la frágil y nasal voz de Pete Quirk, se desenvuelven con soltura sobre bonitas y luminosas melodías cargadas de sentimiento . Pero también hay lugar para paisajes más oscuros y sombríos, como en la intensa New Monuments y Bricks of our Home, temas en los que los tambores suenan con fuerza unidos a fascinantes armónicas desgarradoras y la voz de Pete que parece estar implorando al cielo. Seeds of Night, Helena y Elephant Clouds destacan en el conjunto. Mención especial para el mejor tema del álbum, la dylaniana y encantadora Cold Eye, una magistral y desnuda pieza lenta de guitarra, pandereta, y voz, en la que la sencillez alcanza su máxima expresión. Invitation Songs es un disco atractivo y autentico, que si bien en ocasiones cae en la monotonía, la efectividad y accesibilidad son dos de sus mayores virtudes. Un disco folk para todos los públicos.

Calificación : 7/10

SONDRE LERCHE Heartbeat Radio

2009-10-19T19:51:00.009+02:00

SONDRE LERCHE
Heartbeat Radio (2009)

Heartbeat Radio es el quinto disco del noruego afincado en Brooklyn Sondre Lerche, tras el buen sabor de boca que nos dejo con Phantom Punch hace dos años. Grabado en Bergen, su ciudad natal, y en la ciudad donde reside, Brooklyn, está producido por Lerche y Kato Adland, y mezclado por Joe Chicarelli. Además, ha contado nuevamente con la colaboración de su banda The Faces Down. El álbum es una colección de canciones luminosas, grandiosas, brillantes, y frescas, con perfectos y geniales arreglos que arropan la voz dulce y agradable de Lerche, que muestra una mayor madurez en bonitas melodías infalibles y arrebatadoras de pop cálido, exquisito y elegante con toques de soul, jazz, folk, sonidos ochenteros y de music hall. Instrumentalmente se deslizan por la obra guitarras eléctricas que suenan en su justa medida, exquisitos arreglos de cuerda con reminiscencias de los cincuenta, trompetas, gloriosos violines, shakers, brillantes guitarras acústicas, piano, viola y violonchelo, que hacen del resultado final un conjunto de piezas que perduran en el tiempo y ganan en cada escucha. Las letras son cotidianas, sencillas, bonitas, y con un marcado acento naif, que tratan de relaciones personales y amorosas. Destacan temas como el que abre el álbum, Good luck y el glorioso arreglo de cuerdas a cargo de Sean O'Hagan, el irónico y potente Heartbeat Radio, la ochentera con aires de Prefab Sprout I cannot let you go, la romántica y sensible Like Lazenby, las Beatlenianas Pioneer y I Guess It's Gonna Rain Today, que son dos espléndidos medios tiempos, la excelente e impresionante Easy To Persuade, o la más indie Almighty Moon. Heartbeat Radio es el mejor disco hasta la fecha de Sondre Lerche. Un trabajo que es una amalgama de sus obras previas que seduce desde el primer corte. Maduro, atemporal, hermoso, brillante y emocionante. Una exquisita obra pop.

Calificación : 7/10

CANCION DE LA SEMANA

2009-10-19T13:35:00.014+02:00

The Man I Keep Hid / Joe Henry
Influencias de Tom Waits en esta canción del músico de Carolina Joe Henry. Incluida en Blood from stars (2009), es un maravilloso y majestuoso tema de swing y jazz. Emocionante la interpretación de Henry con su voz sentida y oscura, cercana al soul. Delicatessen.

GRAND ARCHIVES Keep in Mind Frankenstein

2009-10-18T23:44:00.012+02:00

GRAND ARCHIVES
Keep in Mind Frankenstein (2009)

Keep in Mind Frankenstein es el segundo disco del grupo formado por el ex Band of Horses Mat Brooke, Curtis Hall, Jeff Montaño y Thomas Wright, tras su extraordinario álbum homónimo de debut. Un trabajo muy esperado lanzado por SubPop y que ha vuelto a contar en la producción con Ben Kersten, y las colaboraciones de Jenn Ghetto y Sera Cahoone, de Carissa's Weird, en los coros, y Jason Kardong en pedal steels . Un disco con menos fuerza, frescura e intensidad que su predecesor. ¿Las comparaciones son odiosas? Posiblemente sí, y los de Seattle dejaron el nivel muy alto con su primer álbum, aclamado por público y crítica especializada. Intimismo y melancolía son el eje de las nuevas canciones, demasiado edulcoradas, blandas y sin pretensiones mas allá que el evocar al oyente a una nostalgia placentera que provoca sonrisas complacientes y sueños mágicos. Desnudez instrumental en piezas austeras sustentadas en melodías vocales excesivamente pastorales, guitarras acústicas espirituales, y coros celestiales, que hacen del conjunto un trabajo melancólico, intimista, sombrío, denso, apocado y de ritmos lentos. Y es que los Grand Archives tienen ahora una identidad más oscura y la espiritualidad e intimismo le ganan la partida al folk y al rock, que aunque dotan al trabajo de una sensibilidad especial, le restan capacidad de sorpresa y en ocasiones cae en la monotonía y la linealidad. Pero hay momentos de gran belleza e intensidad como en Witchy Park /Tomorrow Will, donde coros angelicales y aromas folk son protagonistas, y la maravillosa y cristalina Oslo Novelist, que cuenta con gloriosos y luminosos pedales steel de Jason Kardong. Otros cortes a destacar son Silver among the gold, el tema mas animado y rápido del álbum, cargado de guitarras acústicas y tibios sonidos pop, y la majestuosa Topsy´s revenge, que abre el disco con cuerdas y violoncelos que engranan a la perfección con la voz de Mat, confeccionando un tema de corte clásico. Keep in Mind Frankenstein es un disco de armonías, en el que la voz y coros tienen mayor presencia que la instrumentación, en exceso austera, como queriendo crear un ambiente lo fi que no se consigue en ningún momento. En definitiva, un irregular segundo disco, con un prometedor e interesante comienzo, que se va diluyendo y desinflando sobre todo en la segunda mitad. Eso si, tiene momentos brillantes y tres o cuatro canciones destacables. Y es que la sombra de un excelente debut suele ser muy alargada.

Calificación : 6,5/10

ANDREW BIRD Noble Beast

2009-10-18T18:57:00.008+02:00

ANDREW BIRD
Noble Beast (2009)

Noble Beast es el último trabajo del compositor y cantautor norteamericano Andrew Bird, de la mano de Fat Possum Records. Un paseo de más de cincuenta minutos a través de melodías primaverales que nos transportan a paisajes verdes, soleados, luminosos, cielos azules. Naturaleza en estado puro. Los majestuosos matices sonoros y la multitud de estilos no hacen de este un disco fácil, y son necesarias varias escuchas para terminar de descubrirlo completamente y gozar de las catorce canciones que completan este trabajo de Andrew. Cuando hayas conseguido esto, seguramente Noble Beast se convierta en uno de tus discos de cabecera durante los próximos meses de otoño e invierno. Influenciado por la música clásica, étnica y folclore, las canciones, atemporales y reposadas, son redondas y bonitas piezas en las que se mezcla pop de cámara, rock, elementos del jazz, folk, country, en las que los típicos silbidos de Bird y los violines están muy presentes, creando esa atmosfera naturalista y luminosa que caracteriza a este álbum. Guitarras, clarinetes, violonchelos, loops, bases rítmicas y incluso glockenspiel, también dejan su huella. Y es que Bird se atreve con la electrónica en algún tema, usándolo como un medio para acompañar a esas evocadoras melodías que construye, como en las emocionantes y magistralmente producidas Not a robot, but a ghost y Anonanimal, en los cuales el espíritu de Thom Yorke y los Radiohead de Kid A están muy presente estructural y vocalmente, pareciendo estar Bird poseído por la voz de Yorke y Jeff Buckley. Pero la tónica general es la de un mundo de atmósferas relajadas, bellas, tranquilas, discretas, y sencillas, reflejado en canciones complejas y elaboradas con brillantes y singulares arreglos, como en la pieza de folk encantador Oh No, que abre el álbum, la luminosa y optimista Fitz & Dizzyspells, la country, medieval y serena Effigy, o las mas pop y folk Natural Disaster y The Privateers. El único pero que se le podría poner a este Noble Beast es la excesiva duración de algunos temas y el uso de largas intros y outros que aportan poco al resultado final, así como los tres breves cortes instrumentales, que si bien dan unidad a la obra, restan intensidad y son a mi juicio meramente anecdóticos. En definitiva, un muy buen trabajo atemporal compuesto por buenas y redondas canciones con melodías perfectas, a las que se unen los silbidos y la evocadora, dulce, sutil y tierna voz de Andrew Bird, que brilla con luz propia. Un disco que gana con el tiempo y las escuchas.

Calificación : 7,5/10

LEVON HELM Electric Dirt

2009-10-15T19:30:00.006+02:00

LEVON HELM
Electric Dirt (2009)

Levon Helm (Arkansas, 1940) fue batería y fundador de los legendarios The Band, y colaborador habitual de Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters. En 2006, y tras una sequía de más de dos décadas, publicó el extraordinario Dirt Farmer, un disco aclamado por la crítica. Ahora, en este 2009, nos regala otra joya, esta vez titulada Electric Dirt, bajo el sello Vanguard. Todo el disco ha sido grabado en el famoso estudio que Levon tiene en Nueva York con la ayuda en la producción de Larry Campbell. Los músicos son los habituales que tocan con Helm en la actualidad, incluida su hija Amy en la mandolina y coros, y Allen Toussaint, uno de los grandes del jazz, elaborando magistrales arreglos de viento. El álbum, una delicia, es una colección de versiones de los Grateful Dead (Tenesse Jed), de los Staples Singers (Move Along Train) de Muddy Waters, The Stanley Brothers, The Band, y el King Fish de Randy Newman con increíbles arreglos que la convierten en una joya, o temas compuestos por Levon Helm junto a Larry Campbell como las perlas Growin' Trade y Heaven's Pearls. Canciones de la música tradicional con raíces americana analizadas e interpretadas por Levon esta vez bajo la influencia de los sonidos más negros y de la música blues, gospel, soul, rnb, folk rural, country, ragtime, y esencias de Nueva Orleans de gran belleza. Guitarras eléctricas, acústicas, harmónica, mandolinas, arreglos de viento, y acordeones hacen acto de presencia a lo largo de los once cortes. Su voz, aún firme, se ha vuelto más rústica y cascada, pero con la misma energía. Electric Dirt es un trabajo autentico, honesto, sincero, fresco y eficaz de principio a fin, que mantiene un alto nivel musical e interpretativo. Una maravillosa colección de canciones de otro tiempo tocadas de manera sobresaliente por un genio llamado Levon Helm.

Calificación : 8,5/10

BILL CALLAHAN Sometimes I Wish We Were an Eagle

2009-10-14T22:00:00.009+02:00

BILL CALLAHAN
Sometimes I Wish
We Were an Eagle (2009)

Cuando uno empieza a escuchar un nuevo disco de Bill Callahan, alter ego de Smog, lo hace con la esperanza que cuanto menos mantenga el nivel de su intachable, apasionante y aclamada trayectoria, y con el temor que el bueno de Bill empiece a perder capacidad de sorpresa. Ambas premisas no se cumplen en Sometimes I Wish We Were An Eagle, una obra de arte en toda regla que emociona incluso más que en sus mejores trabajos como Smog. Nacido en Silver Spring (Maryland) en 1966 y residente en Texas, Bill Callahan firmó once discos como Smog y este es el segundo bajo su nombre, tras el irregular Woke on a Whaleheart (2007). El americano es un referente de lo que es el rock independiente y uno de los máximos exponentes del lo fi en sus inicios y etapas musicales anteriores. Pero hablemos de este excelente álbum, que es un intenso viaje sonoro a través de una sencillez vestida de deliciosos arreglos orquestales, violines, vientos, pianos, chelo, trompa, lap steels. Esto plantea una duda. ¿Estos arreglos quitan protagonismo e intensidad a las canciones y a la voz de Bill? Al contrario. La austeridad, sobriedad, y minimalismo siguen presentes en cada pieza del disco, que son pequeñas joyas cargadas de profundidad y expresividad emotiva bañadas de hermosos y épicos adornos de cuerda y deliciosos slides. La bucólica, sombría y flotante voz de Bill se desliza sobre melancólicas e introspectivas melodías de pop, rock, soul y folk sereno y maduro. Y es que el alter ego de Smog es un narrador de historias, un crooner que sabe manejar los tempos, la métrica y los silencios, a través de una voz recia, gruesa y conmovedora, con la que recita cantando y/o viceversa. Una voz a camino entre Leonard Cohen, Lou Reed y Johnny Cash, que da fuerza, misterio e intensidad a las sombrías experiencias que cuenta, en este caso centradas en una ruptura sentimental. Y lo hace en ocasiones interpretándolas de modo irónico, reflexivo, o filosófico, pero siempre envueltas en una gran riqueza lírica. “Solía ser más oscuro, luego me volví más luminoso, y después incluso más oscuro”, pseudo-recita en el tema que abre el disco, Jim Cain. Y así es. Ese poso de tristeza esta presente en cada uno de los temas del álbum, en el que dominan los tempos lentos. Le siguen la maravillosa Too many birds, una luminosa melodía utilizada para narrar un cuento sobre un pájaro, la soberbia The wind and the dove y esa intro con aires orientales, la enorme All thoughts are prey for some beasts, Eid Ma Clack Shaw, o My friend. El final del viaje es Faith/Void, un alegato ateo de casi 10 minutos de duración. Estamos ante uno de los mejores escritores de canciones, que se ha vuelto a superar, y nos ofrece un excelente trabajo con el que parece dar por finalizada su anterior etapa lo fi en beneficio de una mayor riqueza orquestal. Extraordinario, redondo y precioso podrían ser solo algunos de los adjetivos que podríamos usar para describir esta obra de arte, que debe ser descubierta con tranquilidad, degustándola al máximo. Una delicia. Imprescindible.

Calificación : 9/10

BRAKES Touchdown

2009-10-14T18:31:00.005+02:00

BRAKES
Touchdown (2009)

Touchdown es el tercer disco en estudio del cuarteto de Brighton Brakes, lanzado por Fat Cat Records, grabado en el estudio Chem19 (Escocia), producido por el fundador de The Delgados Paul Savage, y masterizado por el legendario Alan Douches. Un trabajo que sigue la línea emprendida en sus obras previas, con ritmos mutantes, melodías recordables, y sobre todo potentes y explosivas guitarras como seña de identidad que refuerzan unas canciones que van desde el garaje punk al soleado indie pop, aunque también hay sitio para temas folk y country, e incluso con sonido Manchester. A pesar de esta amalgama de estilos, el resultado final es un disco bien facturado, disfrutable, maduro, compacto y coherente. Destacan la guitarrera Red rag, la folky Leaving England, el country pop de Eternal return, el funny indie pop de Worry about it later, Don´t Take To Space (Man), o la explosiva y energética Hey Hey.

Calificación : 7/10

Próximos lanzamientos. Octubre / Noviembre

2009-10-13T21:35:00.014+02:00

QUIQUE GONZALEZ. Daiquiri Blues estará en las tiendas el 27 de Octubre. La canción La luna debajo del brazo se puede escuchar desde su web www.quiquegonzalez.com

AINARA LEGARDON. Forgive Me If I Don´t Come Home To Sleep Tonight, su tercer disco en solitario, estará a la venta el 13 de Noviembre.

JOAQUIN SABINA. Vinagre y rosas se publicará el 17 de Noviembre. Desde su página oficial, www.jsabina.com puedes escuchar su primer sencillo, Tiramisú de limón.

TOM WAITS. Glitter and Doom saldrá a la venta el próximo 24 de Noviembre y se trata de un álbum en directo. Desde hoy puede descargarse a través de la página oficial www.tomwaits.com un sampler del disco.

BUNBURY. Las consecuencias es el sexto disco de estudio de Enrique Bunbury, que estará en todas las tiendas el 24 de Noviembre.

Cinco discos a los que Butacademusica prestará especial atención próximamente.

CANCION DE LA SEMANA

2009-10-12T23:42:00.009+02:00

We were wasted / The Leisure Society
Espectacular canción incluida en The Sleeper (2009), el primer álbum de esta banda formada por Nick Hemming, Christian Hardy, y otros siete músicos de sesión. Desgarradora, preciosa, impresionantes arreglos de cuerda, piano, y coros perfectos para una sobresaliente pieza de folk británico con influencias de los 60.

GIRLS Album

2009-10-12T20:23:00.009+02:00

GIRLS
Album (2009)

"Album" es el primer disco en estudio de Girls, un grupo de San Francisco liderado por el excéntrico y peculiar Chris Owens. Una banda especial, personal, carismática, y con una frescura asombrosa, que hacen un pop rock clásico, sin artificios, con cierto toque lo-fi, y cuya mejor aportación son unas brillantes canciones que poseen la virtud de moverse en distintas sonoridades y estilos. Esto quizá haga que "Album", del que hablaremos a continuación, pueda parecer disperso y tenga mas valor como una genial colección de canciones. El trabajo se abre con Lust for life, una canción enorme, tremenda y cargada de energía, que desde la primera escucha nos hace sentir que estamos ante un futuro clásico del indie pop. Un tema en el que se intuye la influencia del new wave de Elvis Costello. Magnifica. Le siguen el pop atemporal, certero y melancólico, con cierto aire lo-fi y new wave, de Laura y Ghost Mouth, apareciendo sobre todo en esta última la influencia del glamour de Pulp. El sonido denso, contundente, atemporal, shoegaze, alcanza su máxima expresión en la surfera Big Bad Mean Mother Fucker, tras la cual hace aparición la joya de "Album" : Hellhole Ratrace. Una balada brillante e imparable de siete hipnóticos minutos que culminan en un muro de guitarras, y que nos transportan a la segunda mitad del viaje, que se inicia con Headache, una gran balada hawaiana con ecos de Jarvis Cocker y Elvis Presley. Le siguen la agridulce y californiana Summertime, quizá uno de los temas mas brit del disco, que cuenta con fuerte guitarras y sonido shoegaze, la cósmica balada Lauren Marie, donde hace acto de presencia el espíritu de Buddy Holly, y Morning Night con ese característico sonido noise, guitarras distorsionadas y potentes. Tras esta amalgama de ruido que nos ofrece Morning Night, llega la tranquilidad con Curls, un tema instrumental, y el medio tiempo Darling, que si bien no esta entre lo mejor de "Album", es un digno cierre para un extraordinario trabajo. Tras este exhaustivo repaso a cada canción, podemos decir que estamos ante uno de los discos de 2009. En "Album" convive soul, blues, rockabilly, balada hawaiana y pop. Melodías soleadas, californianas y surferas, y temas melancólicos y reflexivos, como Hellhole Ratrace, quizá la mejor pieza del disco. Sonidos desgarrados, sucios, atemporales, lo-fi en su justa medida, noise, shoegaze, fuzz, new wave. El conjunto tiene un aire a las grabaciones de los 50 o 60. Aunque al terminar de escucharlo queda un poso de melancolía, este no es un disco melancólico, y aunque habla de sueños rotos, corazones solitarios, y rupturas sentimentales, ve al pasado como una oportunidad perdida y al futuro con optimismo y esperanza. Un futuro muy prometedor para Girls. Sobresaliente.

Calificación : 9/10

BON IVER For Emma, forever ago

2009-10-06T22:46:00.008+02:00

BON IVER
For Emma, forever ago (2008)

Bon Iver es el nombre artístico del cantautor Justin Vernon, cuyo debut en solitario es "For Emma, forever ago". Un disco desnudo, sencillo, y autoproducido, envuelto con guitarras acústicas, percusiones tenues, alguna sección de viento y teclados austeros. Pero vayamos a los orígenes. Justin Vernon decide un retiro voluntario de tres meses a una pequeña cabaña en las nevadas montañas de Wisconsin (EEUU), motivado por la disolución de su anterior banda, una ruptura sentimental y una grave enfermedad. El dolor, la angustia, la tristeza, le llevan a registrar en una grabadora de cuatro pistas algunos temas, que con el paso del tiempo se convertirán en los nueve cortes del fantástico "For Emma, forever ago". Las canciones, sencillas y pulcras, son preciosas y desgarradas piezas de folk intimista cercanas al soul y llenas de matices sonoros, que reflejan ese espíritu de soledad, tristeza emocional, dolor, melancolía, sufrimiento, a través de una producción austera, guitarras acústicas y mucho sentimiento en la característica voz de Vernon, que nos hace ser parte de su estado anímico. Una voz ni rasgada ni susurrada, con un falsete agudo y desgarrador muy personal, que se convierte en el mejor instrumento de este sobresaliente disco, que alcanza momentos de especial angustia en Skinny love, For Emma - con la incorporación de vientos a cargo de John DeHaven y Randy Pingrey - , The wolves (part I and II), Flume o Blindsided. Imprescindible.

Calificación: 9/10

DAMIEN JURADO Caught In The Trees

2009-10-05T18:45:00.012+02:00

DAMIEN JURADO
Caught In The Trees (2008)
Caught In The Trees es el último disco de Damien Jurado, un trabajo que sin suponer una ruptura respecto a su extensa obra anterior, si ofrece síntomas de cambio. Damien incorpora elementos rock y algo de luminosidad a unas canciones mas oxigenadas, menos introvertidas, y esperanzadoras, aunque con ese aroma melancólico e intimista característico de artistas como Nick Drake o Elliot Smith . El conjunto se mantiene dentro del folk rock mas clásico, desnudo, sencillo y austero. Las canciones son inmediatas, desgarradoras y sinceras, muy bien estructuradas melódicamente. Destacan entre ellas Trial, Paper kite, Last rights, o Dimes, por citar algunas. Las letras, en algunos casos oscuras, toman como eje principal la ruptura matrimonial de Damien tras 13 años con su pareja, y se centran en temáticas como la mentira, ilusiones rotas, derrotas, hastío, arrepentimiento o suicidio. Un desnudo emocional de Damien en toda regla, que canta en primera persona y se presenta como víctima y no espectador. Los coros femeninos, la cuerdas y pianos, refuerzan el mensaje de dolor en algunas piezas de un álbum impregnado de poesía y temas suaves, intensos, tiernos, otoñales y vivos, y que hacen que el último trabajo de Damien Jurado sea una delicia para los oídos en tardes lluviosas y nubladas.

Calificación: 8/10

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

2009-10-05T00:24:00.013+02:00

THE PAINS OF
BEING PURE AT HEART
(2009) / Pop - Rock
¿Has superado la treintena y te gustaba el indie de los 90? Este es tu disco. Una colección de canciones de noise pop vestidas de guitarras fuzz potentes, distorsionadas, sucias, desgarradoras y rabiosas, que enriquecen el resultado final. Panderetas. Coros femeninos. Excelente bajo y batería sobre ritmos trepidantes que no dejan lugar al descanso. Atmósferas shoegazer. Estribillos efectivos en melodías pop que rozan la perfección y hacen que prácticamente la totalidad de temas sean "singles" en potencia. La sombra de Smiths esta presente, y de Ride, The Pastels, Teenage Fanclub, My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain, e incluso Prefab Sprout. Este cuarteto (3 chicos y una chica) de Brooklyn no han inventado nada nuevo, ni el disco pasará a la historia por ser un referente, pero es un debut apasionante que transmite energía, alegría y emoción, y que merece la candidatura a "mejor debutante del 2009". Con la ayuda en las mezclas de Archie Moore, The Pains of Being Pure at Heart es un muy buen disco, que si bien en ocasiones puede parecer plano y uniforme, nos hace echar la vista atrás al indie de la pasada década y disfrutar de soberbias piezas de pop guitarrero en cortes como el sorprendente Contender, Come Saturday, Everything With You, This Love is Fucking Right, o la maravillosa A teenager in love.

Calificación: 8/10

THE XX The xx

2009-10-04T17:51:00.023+02:00

The XX
The xx (2009) / Pop
The XX es el brillante disco homónimo de debut de un cuarteto de venteañeros del sur de Londres, distribuido por el sello Young Turks. La sencillez, minimalismo y desnudez de las canciones, sin prácticamente arreglos, son la nota predominante a lo largo de los 11 cortes. La batería y caja de ritmos están ausentes en distintas partes de las canciones, al igual que los teclados, mientras las guitarras en la mayor parte de las ocasiones lo hacen en forma de punteos que recuerdan a Interpol creando atmósferas tranquilas, íntimas y oscuras. Las líneas de bajo son tan sencillas como efectivas. El disco desprende una frescura envidiable que se sustenta en bonitas melodías que te enamoran en la intimidad con la luz apagada, construidas sobre canciones tremendamente exquisitas, melancólicas, introvertidas, tristes, y que en preciosos y precisos juegos de voz de Oliver Sim y Romy Croft, nos hablan de amor, desamor, ilusión, deseos. Un estupendo disco de debut de los londinenses, en los que se adivinan influencias de Portishead, Cocteau Twins, Chris Isaak, The Raveonettes, The Cure, y que alcanza sus mayores cotas en Crystalised, Island, Infinity, Heart Skipped A Beat, o Basic Space.

Calificación: 9/10

CANCION DE LA SEMANA

2009-10-01T21:51:00.027+02:00

For Your Lover Give Some Time / Richard Hawley
For Your Lover Give Some Time es el primer sencillo de True Love’s Gutter (2009), el último disco de Richard Hawley. Mágica. Emocionante. Estremecedora. Nocturna. Habla de una promesa que hizo a su mujer de que beberá y fumará menos, y de que hablará menos de la muerte para que les vaya mejor. Con ecos de Roy Orbison, Elvis Presley, Leonard Cohen, Sinatra, la convierten en una de las mejores canciones de 2009.

CANCIONES OTOÑALES

2009-10-01T16:29:00.005+02:00

Una selección de canciones para escuchar en una nublada tarde de otoño.

01. JEFF BUCKLEY - LOVER, YOU SHOULD´VE COME OVER
02. TOWNES VAN ZANDT - RAKE
03. KEVIN AYERS - COLD SHOULDER
04. LEONARD COHEN - CHELSEA HOTEL NO 2
05. BRUCE SPRINGSTEEN - NEBRASKA
06. MOJAVE 3 - TRYING TO REACH YOU
07. SUFJAN STEVENS - JOHN WAYNE GACY, JR
08. ELVIS COSTELLO - GOOD YEAR FOR THE ROSES
09. RICHARD HAWLEY - FOR YOUR LOVER, GIVE SOME TIME
10. ALONDRA BENTLEY - STILL BE THERE
11. RICHMOND FONTAINE - DISAPPEARED
12. BOB DYLAN - WHEN THE DEAL GOES DOWN
13. MARK LANEGAN - ONE WAY STREET
14. NICK DRAKE - FRUIT TREE
15. NEIL DIAMOND - PLAY ME
16. LOU REED - PERFECT DAY
17. NOAH AND THE WHALE - I HAVE NOTHING
18. ELLIOT SMITH - MISS MISERY
19. TOM WAITS - ALICE
20. WILCO - EITHER WAY

¿QUE ES BUTACADEMUSICA?

2009-10-01T16:25:00.002+02:00

BUTACADEMUSICA es un blog para hablar de música y cine. De forma regular se harán críticas de discos y películas de actualidad o clásicos.